第三节：抹胸的色彩
宋代墓葬出土抹胸实物数量相当有限，且大多颜色已经褪变，多为黄褐色，因此几乎不能仅从实物去判断宋代女子抹胸的色彩。因此本节结合相关文献史料、传世画作、墓室寺观壁画等综合分析宋代女子抹胸的色彩，因着对五代的传承，我们将五代中出现的抹胸色彩也统计入下列表内（表二至四）：
在目前所统计出的 34 件抹胸中，红色抹胸有 19 件，约占表内所有抹胸颜色的 55%以上，这就不得不引起我们关注一个现象，就是为何宋代女性在穿着抹胸时偏爱红色。
第一，在古代，颜色也被认为是国家政权的象征，颜色的改变，意味着政权的更替，不同的历史朝代，统治阶层好尚的颜色也不同，从而也影响到民间对于不同颜色的偏爱，作为历史上最能代表中国文化的帝国王朝之一，宋代尤其崇尚红色。
早在时期，阴阳家邹衍提出“五德”学说，“五德”又对应“五色”:“五德”即指金、木、水、火、土所代表的五种德性，每一种德性对应一种颜色，金德对白色，木德对青色，水德对黑色，火德对红色，土德对黄色，金克木，木克土，土克水，水克火，火克金，周而复始，循环往复，五种颜色也随之更替。战国以后，几乎每一个王朝，都依据“五德”循环原理，给自己赋予一个新德，并规定新的国家颜色，以此表明自己依“天命”取得前朝政权，有“合法”性。秦始皇初并天下，以周为火德，秦替周，是以水德克胜火德，水德相应的颜色是黑色，于是“衣服旄旌节旗皆尚黑”;汉替秦，以土克水，为土德，但刘邦自封黑帝，仍从水德，依旧尚黑，公元前 104 年，汉武帝正式宣称汉为土德，于是“服色尚黄”;后着名学者刘歆又提出“五德相生”理论，认为金生水、水生木、木生火、火生土、土生金，王莽宣称汉是尧的后裔，属火德，自称舜的后裔，为土德，火生土，汉禅权于自己建立的新朝，亦顺应天理；而刘秀推翻王莽，建立东汉，恢复汉室“火德”,国色又变成了红色；曹丕取代东汉，按“火生土”,魏自然是“土”,颜色尚黄；晋代曹魏，“土生金”,晋为“金”,颜色尚白？？之后历史政权频繁更替，“五德”轮回，“五色”转移，后周水生木德，尚青；宋受禅于后周，木生火，故宋为火德，尚赤；赵宋南迁，一仍火德，尚赤，高宗年号建炎，即火德中兴之意。
第二，宋代染色技术也取得了令人瞩目的成就。“但凡蚕桑之地都可染色。
同样，着名的染料产地周围也会聚集相关的印染工匠，形成一定的生产规模”.
据《燕翼贻谋录》记载，北宋“仁宗时有染工自南方来，以山矾业烧灰，染紫以为黝，献之，宦者洎诸王无不爱之。乃用为朝袍，乍见者皆骇观”.
大约在北宋时，湖州就能在绫罗上印染深红、浅红、淡红等色彩，即有名的“湖缬”.缬是我国古代丝绸印染产品的总称，出现较早，宋代盛行不衰，宫中与民间多有服缬者。当时杭州人服饰中有“绯锦缬彩”、“红缬锦团搭”、“红罗缬衫”、“彩缬幕”等河北西路的相州，正是因为出产茜草，所以印染业在当时最为着名。茜草又名：
破血草、茹藘、红根草等，我国应用茜草染色有 3000 年的历史，利用其红色的根部进行染色，其主要成分是茜草素，是一种上乘的大红染料，且不易腿色。“《纲目》谓：‘茜草十二月生苗？？叶如乌药叶而糙涩，面青背绿？？可以染绛……’”;73《尔雅翼》：“茜草染绛之草，《説文》曰‘人血所生',故一名地血。今茹藘能治血又所染亦赤……其女子之染，则毛氏云’茹藘茅蒐之染女服也74‘……”.正所谓相州朝歌城“出茜草最多，故相撷名天下”,75且再加上宋朝尚赤，致使“相缬”在相州地区迅速发展起来，赢得了全国性的声誉，而“茜”也成为了红色的代名词，宋刘过《江城子》：“海棠风韵玉梅春。小腰身。晓妆新。长是花时，犹系茜罗裙”;宋寿涯禅师《渔家傲。咏提篮观音》：“清冷露湿金襽坏。茜裙不把珠缨盖。特地掀来呈捏怪。牵人爱。还尽许多菩萨债。”
红花又称之为草红花、胭脂花、山丹花等， 生产区域分部於四川、河南一的山区，这一带生产的红花又叫做川红花，而产于西丵藏的红花，医药学谓之“藏红花”,藏红花采收不易，价格昂贵，通常只限于药用。染色用的红花，通常是川红花，使用其花瓣，所提炼出来的色素，可直接在纤维上染色，宋《演繁露》：
“山下有红蓝，足下先知不？北方人探取其花染绯黄，采取其上英鲜者作烟肢，妇人将用为颜色。”
红花所染为“真红”,唐代李中《红花》：“红花颜色掩千花，任是猩猩血未加。染出轻罗莫相贵，古人崇俭诫奢华”,成鲜红的色淀沉积在纤维上，获得具有一定牢度的红色衣物，故在有色染料中占有极为重要的地位。又因巴蜀地区因丝织品质独特且宜于染色，其中蜀地彩帛成为当时一绝，宋吴中复诗《江左谓海棠为川红》：“靓妆浓淡蕊蒙茸，高下池台细细风。却恨韶华偏蜀土，更无颜色似川红”,可见，川红即海棠花般的红色，美艳动人。
因着取材的方便，红色也成为了受大众所垂青的颜色之一，在各种色彩中也就占有了相当重要的地位，中国汉字中，代表织物的字都带有部首“纟”,因此“红色”凭其高居不下的人气，也成为一切纺织品的代称，如唐杨汝士《贺筵占赠营妓》：“一曲高歌红一正，两头娘子谢夫人”,《红楼梦》九十四回：“还有两匹红送给宝二爷包里这花，当作贺礼。”
第三，人们常将美人与花相互比拟借代，而由于民间也对红色有着诚挚的热爱，红色便既可以代指美女也能够代指花儿，或是与美人相关的事物，从而在诗词中又达到了一语双关的效果，如高观国《祝英台近。荷花》：“拥红妆，翻翠盖，花影暗南浦”,陆游《钗头凤》：“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”等。所以，宋代女性更倾向于红颜色的抹胸，应该也是一种美好女性情怀的向往。
第四，“首先，色彩给人以膨胀与收缩感，由于各种波长的光同时通过水晶体时？？长波的暖色影像似焦距不准确，如’红色‘在视网膜上所形成的影像模糊不清，似乎具有一种扩散性，景物形象似有扩张运动的感觉。”
眼睛在同一距离观察不同波长的色彩时，红色的波长较长，在视网膜上形成内侧映像因此红色有前进感，和温暖一样给人以临近的感觉，临近意味着真实，触摸得到。
宋代的女人们狡黠地选取红色作为抹胸的色调，即使在不若唐朝又露且透的着装下，依然能够巧妙而又成功地夺取人们的目光，她们深谙审性感并非暴露和开放，而是由内而外散发出的一种女性气质，一种含苞待放的风韵。
宋代女性对于服饰搭配着高度的审美和色彩对比反差有着独到的利用。从绘画作品中我们可以看到，宋代女性常服以色彩的角度综合分析，1.主要色相彩强调本色，以淡雅为尚，淡蓝、浅黄、青、藕丝色、淡粉红、墨绿、白色等，服饰色彩均偏中高明度，纯度偏低，对比色应用则较少（图 19-1），如《荷亭婴戏图》《瑶台步月图》（图 19-2/3），抹胸色彩也偏素雅，通体的一色调，也更显得体态修长婀娜、简洁优雅。2.外衣或领抹鲜艳而抹胸色淡的反差：宋代宫廷女性服饰色彩会部分程度沿袭唐代宫庭女性服饰色彩的运用，但是没有唐代的富丽堂皇，纯度降低，反而更加和谐（图 20-1）。期常服通常以红生色花罗为领子，红罗长裙和褙子，黄、粉红纱衫，白纱裤，黄色裙等，内着浅色抹胸，如《瑶台步月图》《歌乐图》等（图 20-2/3）。3.外衣质朴素雅，衬以鲜艳的抹胸，利用这种大幅度色相对比，可以在并不丰腴饱满的身材上，将整体形象衬托得更具有层次感以及让人物形象更加立体，其内里的一点点艳丽，更如点睛之笔透露出女儿家内心的仪态万方、千娇百媚（图 21）。4.艳色系内外衣搭配，在绘画中也不胜枚举（图22），颜色搭配的十分谐调，更显温润端庄和线条流畅感。
