摘要
中国古代造物思想作为我国传统造物活动的理论支撑，不论是在古代制器活动还是当代手工艺的创作中都扮演了举足轻重的角色。中国古代造物思想一脉相承，不管经历任何时代任何背景的更迭始终都没有脱离“和”这一中心思想，这也是影响中国人行事的最终准则。漆艺作为一种传统艺术形式与中华文明发展史相伴至今，其中造物思想对漆艺的引导和支持作用是使其在历史潮流中屹立不倒的重要因素之一。在“和”的前提下，由于对器物形而下及形而上联系的讨论而衍生出的例如“道器观”、“中庸之道”、“有和无”等的观念是中国传统造物思想中对漆艺产生重要影响的一部分。在当代艺术环境之下，工艺美术范畴之内的漆艺，其包容度更为广泛，形式也更加多变。漆语言含蓄沉稳的独特性与中国人厚重的文化底蕴是十分契合的。因此，中国传统文化背景下的造物思想对漆艺的影响也是潜移默化的。就当代漆艺而言，中国传统造物思想是隐藏在作者创作动机中的一部分，更是影响了作品的形式与外观表达，是使当代中国漆艺从风格上区别于他国漆艺术以及其他艺术门类的重要因素。
关键词 : 造物思想；理论；漆艺；当代；形式；风格。
Abstract
As the theoretical support of China's traditional creation-making activities, ancient Chinese creation-making thought plays a decisive role in both ancient vessel making activities and contemporary handicraft creation. China's ancient creationism has been in the same line. No matter in any era or in any background, it has never deviated from the central idea of "harmony", which is also the ultimate criterion of influencing Chinese people to act. Lacquer art, as a traditional art form, has been accompanied by the development history of Chinese civilization so far, among which the guiding and supporting role of creation-creation thought is one of the important factors that make lacquer art stand firm in the historical trend. Under the premise of "harmony", the concepts such as "dao qi guan", "the doctrine of the mean" and "being and nothing", which are derived from the discussion on the physical and metaphysical connection of objects, are part of the Chinese traditional creational thought that has an important influence on lacquer. Under the contemporary art environment, the lacquer art within the scope of arts and crafts is more inclusive and changeable. The implicative and steady uniqueness of lacquer language is quite consistent with the profound cultural background of Chinese people. Therefore, under the Chinese traditional culture background the creation thought to the lacquer art influence is also imperceptible. As far as contemporary lacquer art is concerned, Chinese traditional creationism is part of the motivation of the author's creation, and it also influences the form and appearance of the works.It is an important factor that makes contemporary Chinese lacquer art different from other countries' lacquer art and other art categories in terms of style.
Keywords : thoughts of creation；theory；lacquer art；contemporary；form；style。
绪论
第一节 选题来源.
一、研究背景.
源于宋代瓷器造型的启发，从宋代器皿造型风格的突然转变一定离不开相关人文思想的影响。中国传统造物思想衍生于中国古代哲学思想，哲学思想从人文层面对人们生活行为做出规范及引导，从而影响到制器活动的方方面面。漆艺是我国一门传统的艺术形式，历经千年而得以传承至今。从外在来说，其原材料的独特性导致漆器可以千年不腐并代代相传；从内在来说，漆器源于中国，已经形成一种文化标志，它由内而外散发出来的含蓄沉稳的气息与中国人的内在精神是分不开的。因此，在当代看一个古老又传统的艺术形式一定不能脱离对其文化根基的追溯，而思想的力量往往也都会通过器物所呈现。
为了顺应当代艺术发展都大方向，漆艺作为一门独特的分之与时俱进地做出了相应的转变。当代漆艺形式内容多变，主要有漆平面、漆立体、漆空间这三种类别。而在艺术氛围更加包容的今天，这三种形式的界限已经越来越模糊。近代以来漆艺逐渐退出了人们的生活实用领域,由最初的注重功能性转向装饰性,直到今天,更加注重漆器艺术化倾向,成为了一门独立的艺术语言。任何艺术形式想要做到历久弥新并且不被时代的洪流淹没，首先必须要有强大的文化根基作为支撑，在此基础上的转变才能是长久的。漆艺因为其材料的历史性和天然性，顺应着中国古代造物思想一直沿袭至今。当代艺术环境是自由的、开放的，越来越多观念性的东西开始进入大众实现。漆艺作为中国传统艺术文化标志不能丢失其根本，在做到创新型与实验性的同时应该要能体现其中的思想与理念，如此才不至于舍本逐末失去当代漆艺的“灵魂”。因此，纵观当代中国漆艺与国外其他艺术形式的最大区别就在于其内在的文化传承的力量，而思想的主体性在漆艺发展的过程中也始终未曾改变。
二、研究现状综述.
目前国内外在艺术的思想内核和文化根源方面的研究也有不少人做出了详细的研究，也提出了自己的见解。一个时代的艺术作品和艺术形式与当时的社会环境、人文背景等的因素是分不开的。整个社会所尊崇的思想理念决定了当时艺术的发展大方向。而中国作为一个拥有七千年历史的文明古国，儒、道思想一直是中国人所信奉的哲学思想。哲学思想在一定程度上影响着古代工匠，造物思想便在潜移默化中受到影响。
中国古代造物思想散见于古代贤人的文化思想中，尽管不成体系，但它却对中国古代工匠的造物行为产生了重要的影响，甚至规范着古代工匠的造物形制。
因此，通过对古代器物的形制以及材料的使用等形而下的分析，我们可以窥见其形而上的造物思想与观念，在前人已有的研究成果之中可以归纳出的比如形成了“‘器’与‘道’的关系”、“整体意识”、“亲和力”、“活性”、“‘有’与‘无’的关系”等造物意识与观念。这种“器”、“道”的双向互动方式构成了中国古代造物艺术独有的特征与造物风格。中国漆艺经历了从古代注重实用到现代注重艺术性的一次转变，但在此转换的过程中漆艺并没有完全丢弃自古沿袭下来的文化根基和理念，作品中始终透露着浓厚的历史感与沉稳大气，这与根深蒂固的中国人的造物理念是分不开的。
另外，中国传统的造物体现了中国重视家庭和亲情,重视道德和人格培养,朴素节俭的传统人文价值观念。崇尚自然、归真返朴、天人合一、物我相忘,使人与自然和谐共存发展的自然观念。同时也体现了传统造物重自我、以人为中心、物为我用的传统哲学思想。这是就整个造物活动而言已知的相关造物思想，对于当代漆艺，如何在创新的同时体现出传统的力量，这是多数人应该做到并缺乏的。
因此发掘传统造物观念中的精神内涵并将之融入到当代漆艺之中,是如今研究漆艺内涵的大方向，并以此来提醒当代漆艺创作应不忘遵循传统思想的精华。
第二节、选题的创新与意义.
一、选题创新点.
在当代，对于工艺要求做到“匠人精神”，在古代有“百工之事固不可耕且为也”①的说法，意思就是各类工匠的工作，本来就是不能够一边耕种一边操作的。我们现在所说的“匠人精神”就是专注一件事并且做到极致。漆艺是一件很需要时间和耐心来打磨的艺术形式，在古代，漆器都是工匠制作并且每一步骤都有相应的负责人员，各司其职。当代艺术环境下的漆艺，多数手工艺品都是个人所制，这就增加了制作的难度，却也提升了艺术性，更多带有个人思想追求的手工艺品开始出现。本文从这一现象为切入点，发现传统造物思想对当代漆艺的方方面面的影响，不论是对器物外观呈现还是对艺术家设计思维及行为表现的影响，探究当代漆艺与传统造物思想的关系。
我们所处的时代是一个浮躁与功利，追求速度的同质化的时代，也是一个凭借概念就能批量复制、快速扩张规模的时代。科技的发展导致人们的双手得到解放，手工艺的价值变得越来越低。漆艺作为不能用机器代替的艺术，对手的坚持是不能改变的。漆艺这一传统艺术形式可以流传至今靠的就是中华上下五千年的文化底蕴的支撑。中国传统造物思想并没有一个完整的体系或理论规范，它隐藏于中国一脉相承的哲学思想当中。在古代，是匠人们坚持的思想和准则，在当代是艺术家们的设计思想，其中也包含着个人的信念。尤其是造物思想中对艺术家的观念及作品风格影响较大的那一部分是本文的创新之处。以人作为主体，从创作者的角度看造物思想对当代社会环境下漆艺的启发，有普遍现象，也有独特之处。
二、研究的目的与意义.
由于大漆的独特性，无论何时看漆艺都是一种沉稳含蓄的艺术形式，同时这也与它透露出来的人文主义思想和创作理念是分不开的。放眼整个当代漆艺，不管是从造型、材料、工艺等方面尽管大方向都趋于现代化。古代造物讲究“材美”②，这一理论在如今依然适用，古代造物讲求利器，那么材料一定是选用使用感最佳的，而当代对于材料的界定是广泛的，大漆与更多材料的可能性被挖掘，以求达到“材美”的目的。而在中国古代文学理论中存在着“大音希声，大象无形”③的美学观念。这是古人对对于美的评判标准，也是造物活动的最高追求。在当代艺术环境下看这一理念即指越是大的成就往往越穿透悠远，越是大气度的往往越包容万物。遵循着这样的思想，不少漆器作品都带有“无形”的气息，用西方语境里的词语解释就是抽象。从有形之器到无形之器，外在形式在改变，不变的是中国传统的审美理念。
艺术发展过程是一个不停摧毁、推翻、覆盖的过程，漆艺想要在被历史覆盖的过程中不至于被掩埋。当代漆艺的首要任务是要推陈出新，透过漆艺的外在表现形式去探寻它的内部文化根基是必要的。新的材料新的表现形式，但唯一不变的是一脉相承的造物思想。
如果说古代制器活动是机械的，纯手工的劳动，那么当代漆艺则属于设计范畴。当代漆艺与漆器仅一字之差，却在内涵上有着根本区别。前者比后者范围更为广泛，并且带有更多的艺术性，即强调设计的作用。创造一种能呈现理念的“物”，是设计的最本质目的。当代漆艺作品更加直接面对生活，更加创新，在作品中反映对人类生存与环境的关注和思考等人文关怀，这一现象就是“天人合一”哲学思想对当代漆艺影响的最直接表达。当代艺术注重对观念的表达，从而影响了漆艺作品对观念性的重视。中国传统的漆艺术主要是以漆的工艺性为主，艺术性和绘画性比较弱，也就更谈不上观念的表达。而在当代的漆艺术作品的创新之处就在于更注重观念的因素，并且在工艺的基础上丰富了艺术性的特征。因此，观念与思想已经成为研究当代漆艺必不可缺的一个重要前提。
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第三节、 研究方法与研究内容.
一、研究方法
二、研究内容
第一章 当代漆艺物、人、环境关系的重构
第一节 造物思想与人造物
一、程朱理学与外观呈现
二、阴阳学说与文质表达
第二节 造物思想与人的主体性
一、人造物，造物为人
二、“用”的目的在当代的诠释
第三节 造物思想与造物环境
一、自然环境
二、人文环境
第二章 当代漆艺成器之道及其影响因素
第一节 物理因素与成器之道
一、形制
二、材料
三、技法
第二节 社会人文因素与成器之道
一、政治
二、经济
三、文化
第三章 影响当代漆艺风格的内外两种形式
第一节 观念与内核
一、道家“合一”
二、“心斋说”
第二节 行为与外在表现
一、儒家“观象”
二、“制器说”
第四章 当代漆艺身份的转变
第一节 “文质彬彬”——文与质的合理性的讨论
一、装饰的尺度
二、伦理与道德
第二节 独行还是从众——漆艺关于价值的思考
一、制器的主动与被动
二、艺术家的地位和立场
结语
漆艺作为一种古老的传统工艺，在 20 世纪早期的中国被列入“工艺美术”的范畴。不论是其作为一种传统工艺还是一种艺术形式，都是在满足“实用”的前提下体现出的精神价值，即艺术性。在古代，漆艺作为传统工艺，所造物一般都为实用性为主的漆器，在实用的前提上加以图案和装饰达到艺术与实用的统一。而自从工艺美术的出现，漆艺怎样在时代潮流不断向前的形势下继承传统的同时又服务现代，这是一个值得深究的问题。在“现代性”的时代要求下当代漆艺想要很好地适应，就必须从技术与艺术的的角度实现向“现代性”的转变。
当代漆艺的包容性之大表现在它已经不仅仅局限于工艺美术的领域，而是打破界限成为可以以多种艺术形式呈现的艺术品。不论是传统的精华还是现代的新尝试，都可以通过更艺术的方式很好地融合，这就是当代漆艺正在努力做着的事情。而对于当代漆艺的转型更离不开对于对“物”的讨论，“我们生活在物的时代……在以往所有的文明中，能够在一代代人之后存在下来的是物，是经久不衰工具或建筑物，而今天看到的物的生产、完善和消亡的却是我们自己。”30今天更为艺术性的漆艺，对于“物”的理解有了更深层次的解读，“物”不仅仅是一种客观实在，它也更是一种精神象征，一种情感的寄托和表达。而观众或者说是“物”的接受者则从漆艺的外在形制上体会了从具象到抽象慰藉的心灵历程和精神感悟。中国古代造物思想作为一种骨子里的精神力量引导者不管是任何时代任何环境下的尤其是中国人的创作理念，以这样的理念为中心，展开各种形式的转变与改革是当代漆艺一直坚持的，也就是万变不离其中。
超越实用性的漆艺，不仅仅是人的手作产物，也是在当代艺术形式的基础上对传统技艺的传承与创新，更是对传统精神和造物思想的凝聚物。如今的漆艺已经成为一种文化形态、一种审美表达和精神文化的象征。中国古代造物所说的物与当代社会所造之物看似有所演变和区别，实质上还是离不开“物”的本质属性，因此，认识要认识物的属性就不得不由表及里地去寻找物的精神状态，以及对物所以存在、如何存在的追问来启示当代漆艺创作。
参考文献
