第二节 日本鹤纹
一、日本鹤崇尚
鹤也是日本人最喜爱的瑞鸟之一，大和民族也是鹤崇尚的民族之一。成书于公元八世纪初的日本最早的书面文献《古事记》及《日本书纪》中，就有关于鹤的记载，称“多豆”（田鹤）、“芦鹤”（苇田鹤）。鹤是日本古代诗歌--和歌中的一个主题，八世纪后半期完成的日本第一部和歌集《万叶集》中就有四十余首关于鹤的诗歌，其中有不少咏鹤的诗句，其三八九首写道：“沼地鹤鸣，眷恋大和。”、还有“伊势海传来鹤鸣，如果你能捎个口信，我会如此苦恋吗”14等通过鹤来表达暗恋相思之苦。在《万叶集》中鹤被称作“たづ”或“あしたづ”,这是对大型仙禽白色仙鹤的特定称呼，可见古代日本人对鹤的喜爱。
鹤作为祥瑞长寿之兆受到了中国文化的很大影响。关于鹤的长寿日本有这样的传说：镰仓幕府第一代将军源頼朝曾经在由比町（位于日本静冈县中部，濒临骏河湾）的河岸上将仙鹤系上金色的护身符并放生，五六百年后带着金色护身符的仙鹤又一次回到了田泽湖（位于日本秋田县东部，是日本最深的湖）并被彦根藩主（彦根市位于日本滋贺县东部，濒临琵琶湖）所捕捉到。据说頼朝是在效仿他的父亲义朝在仙鹤的脚上系上金色的长条诗笺并将其放生。
在日本鹤与人类的关系历史久远，关于鹤的美好幸福的神话传说也非常多。在《异苑》和《幽明録》中记载了鹤化身为美丽的女子并与男子相恋结合的动人故事，这是日本的“鹤妻”传说。鹤纹在日本也是吉祥长寿、幸福美好的代名词。正是日本民族对鹤文化的崇尚、对鹤的喜爱才促进了日本鹤纹绚丽多彩地发展。
二、日本鹤纹的产生
（一）、大和民族的历史文化背景对日本鹤纹的影响
在日本的历史文化长河中，日本的审美意识深深受到禅宗的影响。日本的鹤纹便以一种“虚静空灵”、“圆融和谐”的禅意境界为基础，结合各自不同历史发展阶段的不同特点，创造了一种独具日本特色的设计形态。正是在这种历史文化背景的影响下，我们可以看出日本的鹤纹很少追求繁复的结构，构图多简洁明快，颜色也多是淡彩素色，表现出清、静、幽、雅的境界，追求和谐的造物之美。
（二）、外来因素--中国文化艺术的影响
自古以来，日本就是一个特别善于吸收其它民族的长处并很好地为己所用的国家。古代中国是东亚世界的中心，中国王朝与周边国家形成了以朝贡与册封为主要特征的国际秩序体系。日本作为中国的邻国，大约在弥生时代，就已经脱离了孤立的状态，加入了中国的册封体系。此后，大陆文化在不同的时代通过多种不同的渠道陆续传到日本。中日交流以唐宋为盛，自唐宋以来，日本的传统染织纹样受益于中国颇多，因此现在有些日本的传统染织纹样还是可以找到受中国影响的痕迹，鹤纹便是其中之一。
三、平安时代之后日本鹤纹的造型简析
由于鹤崇尚深入人心，鹤的吉祥纹样在日本非常流行。日本鹤纹的发展受到了中国鹤纹的很大影响，所以日本鹤纹的历史演变过程并没有中国鹤纹的漫长，在日本的鹤纹中始终能够找到一丝中国鹤纹的影子。由于作者查阅的资料有限，因此以平安时代为节点简要分析平安时代之后日本鹤纹的造型特点。
之所以选择平安时代，因为在日本鹤纹的发展过程中，平安时代是一个重大的转折时期。自 794 年日本迁都平安京（现京都），894 年派出最后一批遣唐使之后，日本便不再大量摄取中国文化，这个时期主要是藤原家族执掌政权，在诗歌、音乐、绘画等众多艺术领域创造出了日本古代贵族文化的最高成就。纹样也是如此，平安时代之前的纹样，大多还是奈良时代从中国或者波斯引进的，但是从平安时代开始，纹样开始逐渐发生变化。主要的变化便是异国纹样逐渐和样化的转变过程，日本和纹样的主题思想突出。如下表为日本平安时代之后鹤纹主要的造型特点：
平安时代时期，日本的纹样开始发生转变，在鸟纹的转变上主要表现为像鹤、雀、千鸟等日本存在的鸟纹变得深受欢迎，而来自异国的鹦鹉纹等渐渐消失于人们的视野中。平安时代前期日本鹤纹的发展主要体现在日本松鹤镜的发展。日本弥生时代中顷引入中国镜，古坟时代日本人便可以制作出精美的铜镜了，铜镜的使用一直延续到江户时代，其中铜镜背面所浇筑的各式各样的纹样是每个不同时代人们生活情境的真实写照。日本铜镜的样式差别很大，但前期都摆脱不了中国的影响。日本以古坟时代为中心是汉式镜的时代，飞鸟奈良时代直至平安时代前期是唐式镜的时代，平安时代后期至江户时代是和式镜的时代。松鹤镜便是在唐式镜唐花双鹭镜影响下的产物，这种唐花双鹭镜的形式是日本平安时代之后唯一留存的一种镜面形式。唐花双鹭镜其基本的构图形式一般上下为唐草、瑞花等纹样，左右为鹭、鸳鸯、凤凰等纹样，渐渐地这种唐式镜便被和风化了。唐草、瑞花被替换成松、樱、藤、菊等具有日本自然风物属性的植物纹样，在这里松便出现了，同时左右的凤凰、双鹭也被替换为写实的鹤、千鸟、鸳鸯、雁、雀等动物纹样，其中松鹤纹的组合便油然而生，这也是根据日本人民的喜好而发展出的独特的松鹤纹样，再加上松鹤具有不老延年的吉祥寓意，更是极大促进了松鹤纹的发展，使松鹤纹成为日本一个经久不衰的纹样题材之一，如下图 1-3、1-4、1-5 的松鹤镜。
关于“松喰鹤”纹，虽然无法考证其出现的具体时间，但在日本永治元年（一一四一），根据出土的藤花松喰鹤镜，由此我们可以推断在十二世纪前半叶已经存在较为成熟的松喰鹤纹（图 1-6）。虽然“松喰鹤”纹样是受到唐代鸟衔花纹样的影响，但这种纹样最早起源于波斯萨桑王朝，在中国唐代有凤凰、鹤、鸳鸯等衔宝相花、枝、草、璎珞、绶带等，日本正仓院藏有关于鸟衔花的宝物，在金银平脱背八角镜中鹤衔绶带，通过对比，可以较直观地看出平安时代日本“松喰鹤”纹样的由来（图 1-7）。
平安时代后期“松喰鹤”纹非常受欢迎，引人注目。松喰鹤纹在平安时代后期已经成为日本藤原文化的代表，一直沿用到江户时代。在莳绘、铜镜、织物等领域均有涉及。
“松喰鹤”纹样出现后，善于创新的日本人民将与日本和歌有关联的秋草纹、红叶纹等植物纹样与鹤纹相结合，注重情调与意境的渲染，更是为整个纹样增添了几分独特的优雅的日本风韵，带来了鹤纹风格的新变化。
蓬莱是中国人理想中的长生不老的仙境，在日本也同样受用。蓬莱纹样在日本多用于镜子上，日本人称之为蓬莱镜，蓬莱镜的萌芽源于平安时代后期的山水飞鸟镜，主要是山岳、流水、千鸟、飞雁等纹样的组合使用，直到镰仓时代中期以后，日本人将千鸟或飞雁换成双鹤，山岳的下面添加上万年乌龟，把山岳旁边的松树扩大延展，加上竹子海浪等，突出松鹤龟的主题，形成了日本人心中的蓬莱纹样。至此蓬莱纹样才逐渐成熟发展起来，受到武家贵族的追捧。日本蓬莱镜上的景象是这样描绘的：巨大的岩石上屹立万年长松，波涛汹涌的岸边耸立着万千若竹，仙鹤和乌龟在其中任意遨游，天空中飘荡着云朵，远处的大雁在飞翔。这样的一幅景象构成日本蓬莱镜的图案，这里的鹤纹和龟、松、竹一起出现表现出日本人民对于长生仙境的无限向往。但仔细推敲不难发现日本营造的蓬莱仙境和中国的蓬莱仙境还是有所差别的，尽管蓬莱追求长生的思想源于中国，但日本的蓬莱纹样很和式化，更是营造出了一种超凡脱俗的境界。
蓬莱镜在室町时代又有了新的发展，弱化甚至取消山岳的存在，在盛开松竹的沙洲边呈现出鹤与龟嬉戏的景象，这时有的双鹤呈现出对嘴的状态，带来了蓬莱镜纹样新的风格变化，同时在有的蓬莱镜纹样中加入梅花纹样，形成了松竹梅鹤龟等具有庆贺寓意的纹样。这些纹样的寓意组合也在一定程度上决定了后期日本组合鹤纹样的发展方向。
江户时代庶民文化兴起，日本鹤纹的发展就很自由了，也出现了许多不同的形式，但鹤作为长寿的象征这一点始终没有改变，松竹梅鹤龟纹作为一种庆贺纹样在婚礼上经常被用到。此外在江户时代日本人对于鹤与龟又有了新的认识，日本人认为鹤可以一举冲上高空，一跃千里云路，有时停驻在百尺之高的松树之上，其挺拔英俊的身姿具有威严的象征意义，日本人以“伸”来形容，而乌龟则生活在深渊或浅池的泥沼里，默默无闻，日本人以“屈”来表示，仙鹤在高空中飞舞，乌龟在大地上遨游，鹤的威荣与龟的谦德形成对比，两者一个代表天，一个代表地，虽然截然相反，但都是长寿美好的象征，同时配上松、竹、梅等纹样加以组合形成独具日本民族特色的吉祥纹样。
正是因为日本民族对龟鹤纹独特的见解与认识，我们才可以理解之后在服饰、屏风当中日本龟鹤纹以及松竹梅纹样的组合使用，反映出日本民族独特的文化底蕴与审美情趣。江户时代鹤纹另一个新的发展便是鹤纹家徽的普及应用，鹤纹家徽使日本的鹤纹呈现出平面化、简单化的发展趋势，这也是日本民族特有的鹤纹图案。
正是因为中日民族对鹤的喜爱与崇尚才促进了中日鹤纹丰富多彩地发展，虽然日本鹤纹的产生与发展深深受到中国鹤纹的影响，但日本也形成了独具民族特色的鹤纹图案，鹤纹也被赋予了独特的美好象征寓意，形成了日本独树一帜的鹤文化现象。
