第一章 中国画的艺术范畴
一、中国画概述
中国画是在中国漫长的历史发展进程中，中华民族传承的传统文化艺术。通过中国画的绘画工具与材料，可以创造出不同种类、不同风格的绘画作品。中国绘画艺术成为世界公认一种绘画体系，中国画美在中国的传统文化，美在中国的传统灵魂。中国画代表着传统的中华民族的民族文化、民族精神以及人文思想。
因此，中国画在我国的传统民族艺术中具有十分重要的地位，并对于中国传统文化传承起到非常重要的作用。
（一）中国画的定义及范畴
关于中国画，无人不知，但是对于中国画的概念及定义则相对狭义。中国画主要是针对我国传统绘画中卷轴画而言，但是又可以泛指中国古代及近代传统以水墨为主要形式所创作的作品。在我国的绘画艺术发展历程上，中国画是一个非常具有民族特色的艺术种类。
中国画作为我国传统民族文化的重要组成部分在中国乃至世界艺术中都占有十分重要的地位。中国画的艺术形式极具东方审美观念，通过笔墨的变化来展现中国文化。因此，中国传统文化的精神通过中国绘画呈现给世人。通过中国画，我们可以了解中国古代的哲学思想，通过“一画”、“三远”等来了解中国古代的审美习惯及视觉表达的方式。
在传统的中国画中，所需要的绘画工具和材料主要有：笔、墨、纸、绢等，绘画的对象包括：人物、山水、花鸟、鱼虫，走兽等，绘画的技法主要有：工笔、写意、勾勒等等。在中国画发展的初期，绘画的对象比较广泛，就现留存于世的作品来看，山水、花鸟居多，尤其是梅、兰、竹、菊，“四君子”的作品特别多，可见传统的中国画比较重视对热爱自然以及高贵品德的讴歌。历经了各朝各代的变化之后，中国画需要摈弃“似我者病”,敢于接受变化。我国清代的大画家石涛就曾说过“尝憾其泥古不化者，是识拘之也。”在中国画的发展过程中，需要创新。[1]这不仅是时代的要求，也是中国画自身发展的必然要求与趋势。
但是在创新的过程中，中国画的基础仍然是笔墨，离开笔墨谈中国画的创新是行不通的。一些国画大家也对中国画的创新不断地进行探索。面对当今时代的变化和发展，我们中国画应该在思想观念以及表现形式上有所创新，达到吐故纳新、中西融会贯通的新局面。不断运用新的创作思维，从设计上入手、注重对画作的谋划，紧跟时代发展的特色，应用新的笔法与墨法，不断开拓中国画创新的新局面。
（二）中国画改革创新的历史过程
通过对中国画的改革历程的研究我们可以发展，在中国画发展的历程中我们可以看出：中国画在一步步地发展变化，经过历朝历代的画家创新，中国画从产生到发展已经出现了明显的变化。中国画改革创新的历史进程主要分为以下几个阶段：（1）春秋战国时期，中国画主要用于王庙、寺塔之上，绘画的内容主要是天地、山河。（2）五代两宋时期，中国画得到了进一步的发展和成熟，在这一时期中国画主要是通过意境和写意来展现绘画的内容，这对中国画的发展产生了重大的影响。（3）元明清时期，中国画中的水墨画和写意山水花鸟画有了突飞猛进的发展。在元代，中国画主要以山水画为主，进入明末时期我国着名的画家徐渭曾主张个性作画，通过个性作画突出画家自我的风格。清代画家对于花鸟画这一类别更加推崇和喜爱，把写意花鸟画推向了更高峰，也出现了一大批写意花鸟的名作。（4）在十九世纪末，受到西方美术的影响，中国画也出现较多的流派与风格。（5）进入二十世纪，中国画出现了“以复古为革”、“结合中西作画的新纪元”等创作观念，这些改革创新的观念进一步丰富了中国画的创作内容及表现方式。（6）进入改革开放之后，随着我国人民物质生活与人们精神文明水平的提高，在经济发展的同时，中国民族文化受到了外来艺术形式的强烈影响，中国画在创作、发展的过程中都受到了不同程度的影响和冲击。[2]
通过我国中国画改革创新的历程我们可以看出：中国画改革创新的发展历程经历了多个时期，随着历史的变迁，中国画本身也在发生着变化。不管是中国画描绘的对象，还是中国画表现的风格都有一定程度的变化。但是，在改革创新的过程中，绘画内容以及变现风格的变化始终都建立在传统笔墨的基础之上。
从目前我国的国画的改革与发展来看，中国画的发展呈现出多元化的趋势，各种绘画元素更加丰富，画家创作的题材更为广泛。我们从当代的中国画中可以充分地感受到，中国画的“新概念”,从绘画的语言、绘画的结构、绘画的艺术风格都有了很大程度的转变，有非常明显的中西艺术结合的特点。既强调了墨风古韵又突出了个性，充分表达了中国画语言的独特艺术体现。
虽然我国的中国画改革创新的道路时间较长，几乎伴随了中国画的兴起及发展的全过程。但是，中国画真正的改革与创新还是在进入近代社会以来，通过吸收与借鉴西方美术作品的特点，中国画的创作才发生了一些较为明显的变化。但是，我们还应该重视：在中国画的发展历程中，中国画的思想始终来自与中国的当代生活与艺术。我们应该在独立地发挥创作思维，利用中国的现代文化来创造出具有我国文化特色的绘画作用。在承袭传统精神的同时，利用传统的笔墨创造出具有中国当代文化内容，富有艺术特色及个性风格的作品，提高中国画的世界影响力。
（三）西方绘画观念介入中国画体系
自 1583 年意大利传教士利玛窦到中国传播宗教，带来了西方绘画中的油画，开始将西方绘画中的透视法介绍到中国。从此之后，中国传统绘画开始接受西方绘画的思想，并对中国画的创作产生一定的影响。由于西方绘画思想的介入，中国画开始出现了画风和技巧的变化。从明代起，中国画对于人物的画作，开始更加注重人物面部的立体感。通过借鉴西方绘画的素描因素，在中国画的注重了阴影之间的变化，通过结构勾勒出人物面部的特点。
1715 年，意大利的郎世宁来到中国，他通过运用中国画的材料、章法、造型手段，通过明暗色的对比、焦点透视法，中西融合，对近代中国画的创新产生了深远的影响。这种艺术表现手法对中国画，尤其是中国画中的人物画有非常重要的影响。我国的人物画的代表任伯年大师就曾运用素描这种绘画技巧，结合皴擦、渲染，体现人物面部的特点。
通过不断地接受西方的文化，中国在发展进步的同时，提出了改良传统中国画的口号。在这一历史条件的影响下，西方的绘画思想及技巧更全面地融入中国画的改革与创新中。尤其是以徐悲鸿、林风眠等人为代表，开始有目标地通过西画来创新中国画。在西方绘画观念介入中国画的过程中，不但使得人们对于绘画的创作思路有了一些变化，而且也培养出了一批具有现代绘画理念的国画大师。西方绘画观念的介入也改变了我国传统的国画教学模式，也助推了新一批国画大师的涌现。
