第四章 中国画发展及前景
综上所述，在中国画的发展变化过程中，中国画必须不断地进行创新，适应时代的变化。在中国画的变化过程中，需要我们不断地融入现实生活，通过对现实生活的热爱与挖掘，获得创作的灵感。使得中国画的作品更加深入人心。不断的发展与创新需要具备新的创作方法，通过创作手法的创新不断地丰富中国画。着重于思想上的创新，画家需要不断地确立感情基调，才能不断坚持创新。
从以上的论述中我们可以得出：中国画的创新已经到了非改不可的时代，无论是从内容还是创作的形式，都需要创新。不管是利用旧形式来表达新思路，还是用新的技艺表达古代题材都是创新。例如，《百合》这幅画作，由庄道静与咸宜共同创作，虽然只是简单的线条的涂平，但是采用了壁画的形式也较好地突出了现代生活的美好。[8]
所以，我国的当代画家应该重新思考如何进行创新，通过新的表现形式来展现中国画独立的传统美丽，即可泼墨又可泼彩，只有通过创新才能更好地继承笔墨画不断创新。
一、中国画发展的思考
在我国进入改革开放以后，我国的历史文化传承受到了西方文化的影响，中国的文化领域开始走借鉴西方，融合多元文化的道路。这对于中国画的发展来说，具有新的意义。但是我们也需要看出：面对多元化、多样化的文化格局，中国画如果远离传统笔墨去创作更容易失去平、朴、雅的品格，缺少文化积淀，作品中缺少民族性格。
在中国画中创作过程中，笔墨始终都是中国画的根本。中国画的创新必须传统笔墨，离开了传统笔墨之外的创作，并不能称之为中国画。除了用笔、用墨之外，中国画笔墨的融合与协调同样重要。在继承传统笔墨的基础上，可以通过技法的创新，丰富中国画的创作种类。中国画的发展要勇于面对挑战，在发展的过程中弘扬中国画的品格、传承中国画的气质。
中国画的发展也离不开传统的笔墨，在“用笔”与“用墨”中突出笔墨的和谐性，笔墨两者相依则为用，相离则俱毁。因此，在中国画的发展过程中也需要注重依托中国画展现“笔墨”的和谐，通过各种不同的笔法渲染墨的多彩，展现出各种不同的风格。在中国画的发展过程，突出笔墨的表现力、注重笔墨的和谐统一性。对于中国画的创新来说，墨有多重层次，笔有多重风格，只有继承传统的笔墨才是体现中国画的独特之美、创新中国画的必由之路。
随着中国现代社会经济的发展，中西融合的程度不断加强，在这种西方绘画思想强势进入的同时，我国的绘画的发展需要对自我文化深入地进行研究，避免出现盲目的西化。对于古代传统的技法需要继承，也需要明确传统的民族特性，在继承的过程中去认识、去创新中国画。通过不断地改变画家的创作思路以及中国画的表现形态爱，才能通过中国画更好地将中国现代正在发生巨变的人和物呈现出来，所以中国画的创新是发展的必然趋势。
在中国画的创新和发展的过程中，需要我们不断继承传统的中国传统的笔墨绘画的技巧，并且还需要尊崇中国传统的哲学思想，不断地加深对传统文化的认知，传承中国画的笔墨传统。
（一）跟随时代体现人文思想
从我国中国画的发展历程我们可以看出：每个朝代的中国画都有不同的艺术风格。这些明显不同的特征和当时的社会环境以及人文环境分不开。从隋唐之前的中国画中，我们可以看出，中国画的用笔主要是以“线”为主；宋元之后，中国画的画作题材以及艺术风格都有了更为深刻的变化。从这些方面来看，一个时代的画作必然代表了一个时代的风貌以及人文思想。所以中国画的创新是时代发展的趋势。面对悠悠岁月中不同时代的文化，中国画需要从人文的角度，不断跟随时代的发展，更多地体现人文主义特色以及时代特征，才能获得更好的发展。
在中国画的创新过程中，时代性与人文性两者是密不可分的。在与世界接轨，迎合时代的发展过程中也需要注重对人文思想的关注。一副好的画作必然是体现了当时当代具有明显人文特征的。在突出表现人文特色、人文的思想的情况下，突出时代发展、不同地域之间的差异，在差异中感受出变化，也体现出画作不同的风格。
（二）突出民族特色走向世界
在中国画的创新过程中不但需要仅仅跟随时代的特征、逐步发展，也需要在创新的过程中保持中国的传统民族特色，从而使得传统笔墨继续传承与发展。我们知道：只有民族的才是世界的，所以利用中国画中的传统笔墨，大力突出中国画的民族特色，是我国中国画不断发展、不断创新的主要途径。
第一，以古开今，突出民族特色。中华民族有着十分深厚的历史文化基础，在历史发展的长河里，民族之间的相互融合，使得民族精神成为中华民族赖以生存以及不断和谐发展的主要支撑。所以在艺术的表现过程中，也需要不断地突出民族精神，不断的弘扬中国的优秀的民族传统文化，才能始终与世界文化相协调。从而突出文艺的民族性，不断地迎合时代的发展，体现民族精神。
在中国画中，我们可以看出，其一直以来都是对民族精神的诠释，也反映了中华民族的生命力，也更能展现出中华民族的文化精神，提升中华民族的整体形象。并且，自古以来，中华民族就是一个多民族的统一的国家，从维护国家传统、统一、各民族团结的发展历程来看，伟大的民族精神一直是我国讴歌和传颂的主要价值观。从古代记录汉藏团结的《步辇图》到现代的《怒吼吧，中国》、《中国怒吼了》都是对中国民族精神的表达。
第二，以人为本，突出民族特色。众所周知，文艺是人们对内心的表达。而“以人为本”则是对人们精神的表达的最高追求。“诗言志、文载道”人们对于内心的终极思考始终是对人们自我的体验与超越。绘画亦如此。对于各种客观事物的表述与创新，都需要有一股精神去引领。在艺术的表达上，突出人性，强调以人为本。艺术自古都是启发人思的工具。在画作中借物抒情，需要体现出人们思想，表达出人们的精神实质。
“我之为我，白有我在。古之须眉，不能生我之面目，古之肺腑，不能按我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”人们在绘画的语境中更多地体现了各自的幸福、痛楚、追求、悲伤、忧患等各种感情。在当今社会，新的形势下，中国画所做出了各种新的探索都应该建立在以人为本、追求人内心与画作之间的内容与形式的统一。
一副好的画作一定是能体现对人的内心思想、人的心灵。画的品质反映了人的品质，因此对于中国画的创新来说，在绘画的过程中突出人的思想、表现人们的精神。尤其在新的历史发展阶段，突出“以人为本”的思想，突出“以天下为己任”的民族精神，充分地在中国画的创新过程中突出时代感、突出时代精神，从而去引领中国画的发展。
第三，创新是永恒的动力。我们知道，在民族发展、国家兴旺的过程中，需要创新。保持创新的动力才能坚持发展我国的民族精神。创新需要胆量、需要气魄，勇于创新、用于开拓进取是一种艺术家必备的精神。日本的绘画大师东山魁一曾说，“对艺术家来说，倘使安于全盘继承日本画，一定会被时代的感觉所遗弃，这无异于死亡；反之，倘使全盘吸收西洋画，一定会全然失去作为日本画的特质。[9]
因此，对于绘画来说，既要继承优秀的传统，又必须创新，在继承中发展，立足传统，不断发展变化才能取得更大的成绩。
在中国的的古语中有”穷则变，变则通、通则久“一说，可见，创新对于事物发展变化所起到的重要作用。中国画的创新需要长存创新求变的意识，在变化发展的过程中寻找新的动力以及时代发展的新元素，突出反映时代的特色，体现人文思想，才能在”以人为本“的创作理念中，不断助推中国画艺术的发展。
时代永远是人文精神、思想的集中体现，一个时代的精神以及文化思想对当代画家的画风以及创作思维有着非常深刻的影响。在新的环境、新的时代发展下，画家们不断地创新思维，不断提升个人的艺术修养，通过对思维的创新、理论的创新，跳出传统的思维，更好地将笔墨传统融合现代化的创作理念之中，丰富中国画的创作。中国画需要笔墨，笔墨也需要在中国画中得以展现。从中国画的发展历程中，我们可以看出，历代画家对于中国画改革与创新所做出的不懈努力。
画家徐悲鸿在画作中突出运用了西方的写实主义之风，画家林风眠则利用了西方现代派的绘画技巧及方式，都力求通过对中国画创作模式的开拓，提高中国画的变现范围，通过对笔墨传统的继承，更好地表现出中华民族的民族精神以及创新意识。从而向社会大众表现出具有独特审美意义的中国画。通过对传统中国画老旧模式的变更，来提升中国画创新的层次。
（三）注重创造的艺术性
绘画不同于其他艺术形式，在绘画中有着十分鲜明的艺术特色。同时，艺术的发展也跟随着时代的变化而不断的发展，每一个艺术发展都需要跟随时代的变化而不断的发展。也只有注重绘画创作的艺术性，才能更加符合社会的审美，符合艺术发展的客观规律。
在画家对中国画进行创作的同时，需要不断的转变创作的思路，通过艺术的表现手法给予作品新的生命力。从而突出对时代发展的反映，反映出画家的审美观点。在时代的发展变化过程中，艺术作品在一定程度上反映了艺术家的思想及个性特色。只有注重画作的艺术性才能更加有效地激励艺术家不断地创新、不断地丰富作品的内容。
只有更加注重作品的艺术性，才能促进中国画的创新，使之具有较强的生命力。同样，艺术也需要和时代接轨和社会发展接轨，只有这样的作品才能更加符合社会大众的审美情趣。传统笔墨在随着时代的发展以及变化当中，会出现各种新的变化。中国画的创新可以利用”笔墨“的创新，”笔墨“材料和工具的创新，来创作出更具艺术特性、更具有时代特色的画作，从而赢得更多大众的喜爱。
另外，在中国画的创新过程中，对于艺术的关注还能够提升中国画的艺术性，融合多种艺术的样式，使得中国画的发展更加多元化。例如，中国画的创新可以再继承传统笔墨的基础之上，大量吸收一些传统的民族艺术以及外来艺术，通过多种艺术样式的融合，将民族性的版画、民间艺术以及外来艺术中的油画、水彩等中的独特的技法借鉴到中国画的艺术创作之中，丰富中国画的艺术样式。
在当今艺术多元化发展的时代中，对艺术的关注需要同我国的社会发展紧密结合起来，通过艺术多种表现形式，不断利用想象力、创作力，启发美术创作思想，促进中国画不断提升艺术鉴赏的能力，为艺术的发展提供更加广阔的空间。
中国画的创作离不开传统笔墨，传统笔墨本身也是一种样式。在不同的时代变迁过程中，我们要把握传统笔墨的艺术形式，同时不断创新、把握画作的时代感。在时代变化发展的过程中，不断创新，赋予传统笔墨新的艺术生命，成就更多的艺术精品。
二、中国画的发展前景
中国画中的传统笔墨既是中国画的灵魂，又是中国画中的精华，还是中国画的语言表达方式。它具有十分强烈的民族特征，同时也具有十分宽广的表现力，并且时时向人们传递着艺术之美，是艺术家利用画作表达情感，反映出人们精神世界的主要方式，也时刻体现着艺术家们的独特的审美观、人生智慧、品格及修养。
在世界上，不同的民族都具有自身非常优秀的传统民间艺术。在随着时代的发展过程中，这些民间艺术也在发生不同的变化。中国画的创新思想缘起于近代社会经济的发展进步及外来艺术思想的介入和融合。今天中华民族所取得各种的艺术成果，也和历代艺术家们的日积月累，对传统的继承与创新是分不开的。传统笔墨作为中国画的技法精髓，有着几千年的传统，它已经成为中国画固有的一种特征。
自利玛窦、郎世宁等传教士将西方绘画代入中国之后，外来艺术开始改变了中国画的自我发展道路，以往固步自封地发展方式已经不适应中国画的发展。中国画一方面需要继续继承中国画笔墨的传统，一方面也要不断吸收、学习外来文化艺术，合理借鉴西方的创作思维，丰富中国画的创作。
在时代的召唤下，一个时代的精神和思想文化气息的体现，主要就体现在对传统艺术的创新过程中。因此，我们需要不断提高自身的艺术理论和艺术修养。
创新不仅是一个民族进步的灵魂，也是艺术创作的灵魂。中国画的创新道路是艰难的，但是，前途是光明的。我们在创新的过程中，一定不能丢掉中国笔墨的优势，创新应是在保住笔墨和意境这两个基本特征的前提下所做的探索和努力。
另外，随着世界经济的发展，全球化的潮流不仅在经济领域对中国产生了巨大的影响。在文化艺术领域同样具有较大的影响。多元经济以及多元化的思想成为当下人们的主流。不同地域文化对于价值的不同认同也对中国画的发展有十分深远的影响。因此，伴随西方强势经济而产生的西方艺术在当代社会越来越影响着多国的流行文化。”标新立异“、”个性化“的绘画语言成为当代绘画的主要追求。
我们知道传统笔墨作为传统是中国画的传统语言样式，能够准确表达中国的文化精神以及中国传统绘画宏观、博大的精神。通过线条的流畅来传达内在精神。
了解中国的文化内涵，不领会中国文化的精髓，笔墨就不能成为创造心灵世界的材料，更不能成为人生的艺术写照。在新的环境、新的时代发展下，画家们应该不断地创新思维，不断提升艺术修养及创新思维，更好地将笔墨传统融合到当代社会，与西方的主流艺术思想一起不断丰富中国画的创作！
综上所述，传统中国画依托于笔墨，中国画在创新的过程离不开传统笔墨。
在时代的迅猛发展中，中国画不能丢掉传统笔墨传韵的优势，中国画的创新必须立足于笔墨之上。我们从历史上的分析也能看出：中国画的发展也是经历了漫长的过程。因此，在漫长的绘画发展过程中，传统中国画的各种技艺的创新都必须传承下来通过思维的创新去不断地改革中国画。不能因为创新而让中国画失去了原来的魅力。所以说，对中国画艺术的创新，需要扎根于特定的中国特色的传统文化中，从传统的民间文化中汲取养料，作为创新的先导。
结合西方的主流艺术以及我国传统民间文化中的民画、民间刺绣、传统雕花等艺术样式，通过这些来反映中国的艺术。这是中国画创新与发展的关键。世界的也是中国的，中国的也是世界的。对于艺术来说，永远没有国界之分。在传统中国画的发展过程中，创新是必然的。但一定是在继承传统中国的基础上进行创新。
在传统中国画的发展过程中，我们可以看出传统中国画独有的艺术魅力。在传承与创造的过程中，我们需要 ”千磨万击还坚韧，任尔东西南北风“的毅力，在中国画的创新过程中，更好地传承传统笔墨，积淀出正能量的同时，才能在文化交融的过程中产生佳作，实现其艺术创作的意义！
