概述自画像研究的意义及文化内涵

　　第 1 章 绪 论

　　1.1 概述自画像研究的意义及文化内涵

　　自画像艺术是西方艺术史上的一个别致而小巧的学术命题，自从我学艺术伊始到现在，发现一个有趣的文化现象，几乎全球范围内每一个造型艺术专业的学生或多或少都画过自画像，即便这是一个摄影自拍流行的时代，可如今造型艺术专业的学生似乎对传统的自画像题材依旧是情有独钟的.这不仅让我疑惑，我们为什么要画自己？是否所有的职业艺术家都画过自己呢？这背后的深层的文化原因与心理需求又是什么呢？ 带着种种的疑问，我翻阅了许多现有的画册，表明有许许多多的西方艺术家以及近代的东方艺术家都画了自画像,当然中国人画自画像是近代的事情了，中国的传统艺术里并没有产生自画像的艺术现象.为什么西方人画自画像，而中国人却远离这一题材？由于这种现象上的困惑，我便开始了文化上的追问，为什么中国古代的艺术工作者不涉猎此题材的创作？

　　中国的艺术历史上不曾出现过自画像系列的肖像绘画，最早也是自近代才开始流行于国内，大概最早追溯到 19 世纪中期到 20 世纪初，中国人自此才也开始了自画像艺术的创作，同时根据我个人对当下生活的理解以及对影像的经验，当下可算作是一个全民自拍时代，全球各处的人们如今都习惯于用手机或相机等影像设备自拍，或多或少都承袭了古代欧洲人早期对镜自画的心理，精神的深处也与自观心理有着密不可分的内在联系，影像时代的自拍文化与传统欧洲的自画像艺术之间是否存在某种特定的哲学或心理学上的同质现象呢？ 我个人认为自画像其实可以被视为早期人类的自拍行为，包含了一种强烈的自我意识的观照以及自由个人主义的文化基因，只不过当时自观的特权是在特定的阶级人手中的，人人关注自己的社会的来临实际得益于科技和资本的普及，毫无疑问这是科技与民主的时代，全民的自我意识得到很好的表达的社会，自画像似乎突然间就成了一个急待重新被认识的重要课题.

　　西方自古希腊以来，欧洲文明经历了诸多不同时期，从漫长中世纪到文艺复兴再到19 世纪摄影技术的出现，从现代主义到后现代，这种人文的内心观照与自我关注的内心需求始终不曾消失 ，我个人认为，对自画像题材的艺术现象再次审视有利于人类重新认识自己，在这个视觉信息泛滥的年代以及在当代的浮躁的社会气息中再次认知自己的形象，对自我的灵魂是一种结构异化后的回归，是一种自我的关注，更是一种自我的净化，在我看来，具有一定的人文价值,当代人的灵魂自我探索以及自我审视的最理想的方式也许就是这种形式的自我反思.无论是图像权威集中在统治阶级手中的封建王权社会还是现代民主社会，探究这种以一定艺术和技术为依托的艺术形态的变迁对理解时下的个体意识与集体意识之间的关系有一定的文化上的积极意义,因此本论文以小见大，通过探讨自画像艺术在中国古典艺术中的缺位这一现象，尝试从西方文化发展脉络的深处和中国传统文化与艺术发展脉络的对比研究中去尽可能的解开这个文化差异的些许谜团.