悲剧电影和女性主义

　　第二章 悲剧电影和女性主义

　　2.1 电影的特点与功能

　　对于主流电影而言，叙事情节、人物性格、美学风格的合理性是艺术评价体系的三大要素，而要将电影达到完美高度，我们就要考虑到作品所传播的文化理念，体现的文化价值观和塑造的文化形象，正确的文化理念将作品上升到更深层次的精神境界。

　　从大众性和艺术特点出发，导演通常将自我理念贯穿于整部电影中，形成电影独特的展现形式。悲剧性女性色彩是受众群体的普遍认识，导演从客观考虑，加以自我理念的叙述表达，更增加了女性的悲剧色彩。

　　1. 逼真性

　　电影从投影到影院荧幕再到宽荧幕的不断改进，更人性化地为人们提供观察事物和开拓眼界、放松心情的视角，使人们更多地在轻松享受到环境中感受古今中外，大千世界。张艺谋的代表影片《红高粱》（图 2-1），其中最热闹红火、精心策划的“颠轿”场面，曾经被评价为“伪民俗”,但其热烈奔放、酣畅淋漓的视觉造型，创意地礼赞了陕北传统婚嫁习俗中的迎娶，无论出处是否正宗，时至今日，仍给观影人奉献了视觉大餐5.之所以让人信服，是因为人类各式各样的传统中，婚俗的通性就是热闹，符合受众群体需要，震撼人心的同时也深入心。

　　再如，《大红灯笼高高挂》全篇取国家级景区乔家大院作为拍摄基地，真实再现了乔家大院豪门深宅，层层叠叠的大院虽然富贵，但却让人压抑，房间里阴暗潮湿好像只有点灯才会亮堂起来，可是点灯的永远只有一个，影片以“棺材”隐喻大院，揭示了大院中女人的悲惨，她们从进入陈府卷入妻妾纷争的那一刻开始，就已经走进了棺材里，虽然自己浑然不觉，因为清醒的那一天，也就是永远也清醒不了的那一天，这大院锁住了传统女人的一生。而这种眼见为实的思想导向，加深了观众的认识和思考，也深化了观众的同情和认可。

　　电影《蓝风筝》（图 2-1）中的女主人公兼具中国传统女性身上所有的优点，却无法抓住正真属于自己的幸福。铁头的母亲，是整部故事中最不幸的人、她的死去的丈夫们，她失明的哥哥和曾经有些愤青的弟弟，在当时整体悲凉的时代背景下，这种悲剧显得尤其深刻而更加逼真。

　　2. 观众性

　　观众性使电影成为最大众化同时也最有影响力的艺术，在社会生活中具有重要性和巨大的影响力。电影通过声音和图像表达，将全世界的人纽带在一起，形成集体意识。

　　奥黛丽·赫本的经典电影《蒂芙尼的早餐》（图 2-3）中，她戴着蒂芙尼的项链、身着纪梵希的高级定制小黑裙的形象成为当时的经典。《阿甘正传》（图2-4）风靡全球，故事中的阿甘是所有人取笑的对象，他从小被鉴定为智商不及格，为了纠正他穿上了腿箍，本以为他的一生就被限定在这个报告里，可是他冲破障碍，有了爱和神话。阿甘每遇危险，都以奔跑摆脱困境，而阿甘那双显眼而经典的阿甘鞋被无数人追捧，阿甘的执着精神也影响着全球的影迷。张曼玉在电影《花样年华》中身着民族风格的旗袍形象，引领了当时的潮流。

　　2.2 电影与文化的关系

　　2.2.1 中国电影的创作与中国文化的关系

　　电影的出现，是作为活动摄影技术的表达，也为真实地表现人们生活、社会活动提供新的可能。此后，电影成为独立地艺术表达形式，经过不断实践、发展和完善，奠定了其艺术地位。电影艺术综合了摄影、文学、音乐、戏剧、美术等成份并加以完善和改变、通过艺术语言手段形成新的特质、表现力和魅力，全面地再现和表现生活。

　　2.2.2 中国电影记录着中国文化的发展史

　　从1840年的鸦片战争到1919年的五四运动，中国文化发生了根本性的变革。在此期间中，中国社会的现实状况是其的内在基础，而外来文化的冲击也是影响它必不可少的原因，在二者的交互作用下，最终导致中国传统文化的解体和中国近代新文化的重构，而同时期诞生在法国的电影也于 1896 年 8 月传入我国，迄今为止中国电影史上出现了几个重要独特的文化转型期：

　　1912 年中华民国宣告成立，标志着中国几千年的封建王朝统治制度的瓦解。在 1913 年，亚细亚影戏公司摄制中国第一部无声黑白的短故事片《难夫难妻》。

　　电影由郑正秋执笔，剧中角色由文明戏演员扮演，1913 年 9 月 29 日上映，被广评为中国影片的开山之作。随后到了 20 世纪 40 年代因为国内战争连连，局势动荡不安，但电影创作依然没有断。如：1934 年的、《小城之春》、《三毛流浪记》、《一江春水向东流》、《乌鸦与麻雀》等。

　　从 1949-1966 年，这段时期文艺史家一般称为“17 年时期”,由于我国全盘照搬了苏联电影垄断的工业体制，几乎是清一色的国营片，具备教化功能的电影被党和国家作为一种政治工具，其中反映旧时代、旧社会生活的影片主要有《苦菜花》、《白毛女》等；反映历史人物、历史事件的历史片：《林则徐》、《甲午风云》等；反映红军长征、抗日战争、解放战争的战争片：《南泥湾》、《地道战》、《英勇投弹手》、《南京南京》、《智取威虎山》、《永不消失的广播》、《冰山上的来客》《小兵张嘎》和《鸡毛信》等；反映旧中国旧社会人民生活的、根据名着改编的“改编片”:《祝福》、《茶馆》、《家》、《一个陌生女人的来信》、和《滚滚红尘》等；反映封建社会古代劳动人民的生活与斗争的“戏曲片”:黄梅戏《天仙配》、京剧《野猪林》和《杨门女将》等。反映新中国建立以后各行各业、各条战线的斗争和生活的影片如《刘巧儿》；反映农村社会主义改造的“农村片”:《李双双》、《我们村里的年轻人》、《老兵新传》等；反映少数民族边疆风情的“风情片”:《阿诗玛》、《刘三姐》和《五朵金花》等；反映社会主义新人新事新面貌新风尚的歌颂片：《今天我休息》、《大李、小李和老李》和《满意不满意》等。这些优秀的电影也流传了一些优美的插曲6.

　　1979 年-1988 年中国电影迎来了新电影运动。文革后，文艺百废俱兴，初期出现一些伤痕、反思的电影，如：1980 年的《天云山传奇》。自 1950 年逐步开始的世界新电影运动（意大利新现实主义与法国新浪潮）到这个时期已接近尾声，而中国的新电影运动由于“文革”造成的文化断裂所以才刚刚开始，代表作有1979 年的《小花》，1984 年的《黄土地》、1987 年的《红高梁》，中国第四代导演也正式成为中国电影的先驱者。

　　80 年代末期，随着城市改革开放的深化，中国社会由计划经济向社会主义市场经济转型，人们的社会生活和价值观念受到了极大的冲击，出现了一些在信仰危机的浊流中失意、失业、失足的边缘人物。“独具慧眼”的作家王朔专门描写这类人物，他的小说、剧本被接连改编拍成电影，如：1989 年的《顽主》、1991 年的《青春无悔》、1994 年的《阳光灿烂的日子》等。

　　中国当代文化是中国传统文化、马列主义与西方文化（有结构主义符号学、存在主义哲学、精神分析学、高新技术及美欧电影等）三元汇入，这种文化具有鲜明承继性又具有当代性与开放性，到 20 世纪末，更加具有时代特点，对中国电影创作的影响是巨大的。这段时期的电影创作由于不少电影的质量跟不上现代人的审美步伐，故未达百花齐放程度，使国内的影坛上只有零零落落的几朵牡丹在迎风而立，孤立百草园。

　　2.2.3 从文化视点的角度分析

　　1、女性文化与电影

　　中国女性文化占中国整个文化领域的多半比例，而女性电影的创作是中国文化、中国女性不可缺少的。最早的具代表性的有：由伍锦霞导演在 1937 年拍摄的《民族女英雄》，讲述的是一位青年女子参加抗日军队并成为民族英雄的故事。

　　由陆小雅导演在 1985 年拍摄的《红衣少女》（图 2-5），讲述的是一名叫做安然的 16 岁“假小子”的生活经历，展现了一个社会与思想的冲突。还有由作家张爱玲小说改编的影片中的女性形象等等。这些影片都对女性进行深入浅出的剖析和思考。

　　在张艺谋的镜头中，女性不仅仅是作为一个角色限定，她代表着一种符号，我们可以从中感受到一种独特的文化象征和文化底蕴，这种女性现象和女性意识在观众心中形成一种新的文化存在，而这种女性文化，也成为中华民族文化的一部分，从而让塑造的女性形象更加鲜活生动，富有生命力。

　　2、性、情爱文化与电影

　　中国电影从 1937 年到如今，一直不同变化的角度向观众展示着性、情爱文化，从一夫多妻到一夫一妻制，从妓院的兴废到同性恋演变，在中国电影历史上呈现。中国表现情爱的作品有 1937 年由袁牧之导演拍摄《马路天使》，被认为是中国电影的代表作，描绘了活泼的市井生活并将中国早期社会问题间接反应出来。又如 1999 年根据鲍十小说《纪念》改编张艺谋拍摄的《我的父亲母亲》（图2-6），通过自传形式讲述了父亲母亲的爱情故事。表现性爱的主要有张艺谋在1990 年根据刘恒小说《伏羲伏羲》改编的《菊豆》和在 1991 年拍摄的《大红灯笼高高挂》。表现同性恋的有 1993 年陈凯歌执导，张国荣、巩俐主演的《霸王别姬》（图 2-7）及香港的王家卫在 1994 年拍摄的《春光乍泄》。