装置艺术的概念与特征

　　绪 论

　　（一） 研究背景。

　　装置艺术从被国人认识到发展不过短短三十年的时间，虽然时间有限，但其在中国艺术领域尤其是广告创作中占据了不可或缺的地位。因为所学专业的原因，让笔者有机会接触到在广告中的装置艺术，经过深入的调查，对装置艺术产生了浓厚的兴趣，在调查中，笔者同时发现，由于发展时间较短，广告创作中的装置艺术仍属于小众范围，研究范畴并不是很广，缺少系统的分析和研究，促使笔者有了写这篇文章的念头。希望通过自己的努力，使得装置艺术和广告创作得以更好的结合，以期待能够引起更多人对装置艺术的注意和研究，起到抛砖引玉的作用。

　　（二） 研究目的和意义。

　　首先能够从新的角度帮助大家认识和了解装置艺术，让大众对装置艺术有更好的认知；其次结合装置艺术在广告创作中的应用形式和方法的研究分析，探讨二者更多相结合的可能性；最后通过可行性分析和案例分析发现装置艺术运用在广告创作中所带来的艺术效果和商业价值，为社会更好的服务。

　　（三） 研究方法。

　　本篇论文的研究内容涵盖了建筑学、装饰学、传播学、营销学、社会学等多学科相关部分的内容，论文的研究除了上述多学科交叉的研究方法以外，还运用了文献研究法、归纳总结法和案例分析方法进一步进行了更深层次的分析研究。

　　（四） 论文创新之处。

　　选题比较新颖，在装置艺术和广告创作相结合这个方面，至今只有少数研究报告。这篇论文的研究在各个方面研究分析了二者的相互作用关系。在以后的应用中有指导意义。在广告创作中运用装置艺术是有一定规律可以遵循的，对装置艺术的发展进行概括总结，对其发展前景进行分析，对其在广告创作中的应用进行研究，结合案例，最终使装置艺术有更宽旷的实用意义。

　　一、装置艺术的概念与特征

　　（一）装置艺术的概念界定。

　　装置艺术是指艺术家和创作者在特定的时间和空间环境中，将人们平日生活中已经消费了的和没有被消费过的物质文化事物，进行创作性思考和艺术性的筛选、利用、改造、组合、再加工，以令它展示出新的艺术形态。

　　（二）装置艺术的内涵与外延。

　　创作者所要表达的思想，可以通过作为情感表达媒介的艺术品来传递。装置艺术家所做的，就是将大众不留意的、孤立的、单纯的、表面上不具有艺术形式的事物重新组装成一个特殊的表现形式，可以激发观众的注意力，观众再通过自己的理解力，深刻的强化这种感受。装置艺术的内涵只能呈现于受众的体验和互动之下。

　　装置艺术不同于一般的艺术作品，具有极大的交叉线和交融性，同时又极具表现力和震撼力。之所以装置艺术如此的不同，是因为它并不像普通艺术作品直接、单纯的表现人类情感的本质，装置艺术所表现的更多是作者对所处生活状态的延伸和触动，而且会受到受众的参与和理解所影响，使得观众在特定空间内由被动观赏变为主动感受，赋予了艺术品不一样的生命意义，这正是普通艺术所给予不了的课本放置在区域中间。在无助的孩子眼里，不可不说真的是"难以触及的课本".令人深思的社会主题通过一个简单的装置广告所折射出来。受众的生活经验不同，所感知的冲击也不尽相同，这就是装置艺术的魅力。

　　（三）装置艺术的特征。

　　1. 媒介材质广泛性。

　　装置艺术的开放性表现和发展趋势共同之处在于能够批判传统材料，想要自我超越，敢于为达到新的视觉创作而大胆采用新的原料。[1]

　　因此装置艺术最大的特点体现在制作材料上的全面突破。代表着高科技的全息影像、气味、光线、灯光都可以成为新的载体和原料。

　　装置艺术可以通过运用多种不同材质的原料，通过刺激人类除视觉外的其他感官，使得这种艺术形式比普通艺术品更加富有层次，这也是它的魅力所在。也正是装置艺术家通过所用原材料和载体之间形成的材质反差，形成矛盾差异，以达到更具冲击力的艺术效果。[2]

　　独特的蜂窝煤材质的选择，寓意着人类以过度开发透支资源所换来的发展，导致资源耗尽，恶性循环，此项作品的用意是要提醒人们要保护环境，遏制过度开发，尽量减少因发展而对环境造成的伤害。

　　2.立体空间化形态。

　　与普通艺术相比，装置艺术不需要画框和展示台构成对作品的规定性，作品自身和外部空间的关系就变得比较模糊，使得艺术品可以存在于特定的空间关系中，艺术家可以将城市以及居民都纳入其中，开辟空间设计的新角度。[3]

　　创作者在进行艺术创作时，将各种奇妙的创作思想通过不同的空间设计表现出来，展现一种让观众觉得新奇同时又会产生共鸣的气氛，让生活在已经熟悉环境中的人们，能够有一双发现新奇的眼睛去观看周边的世界，并透过新奇的眼睛来观察自己、考量自己，在这种情况下，装置艺术的设计不单单在考虑其自身处在一个三维的空间环境中，并打破传统雕塑的永久性，将时间、过程、现场感、机遇性、自身与空间环境合并为同一个实体。[4]

　　反捕杀鲸鱼的装置广告设计中，创造者将画面内容与地面实物融为一体，平面与立体的空间转换，增强视觉效果，深刻表达含义。使受众在观看时产生强烈的心理共鸣。

　　3.跨学科融合性。

　　媒体互动是装置艺术一种新的艺术语言，安排现场观众参与表演与互动，观察观众的表现与反应，动态装置艺术和计算机先进技术相结合，运用计算机动画和大众图形、图像以及音乐和灯光的搭配等多种方法，来整体表现主题。新媒体艺术运用多种方式和语言符号，表现视觉的完整性和主题概念的整体性，延展了表达思想的路径。艺术的本质就是艺术本身所固有的。[5]

　　互动媒体装置艺术作品在他的创作初期、展示环节和交互体验完成后的阶段，一直是处在变化中的状态，在这个变化的过程中，需要观众的参与和互动，而且可以说在某个阶段，观众可以成为创作的主体，起着至关重要的作用。因此，更加可以体现出装置艺术与观众互动的重要性。[6]

　　（四）装置艺术的发展与现状。

　　装置艺术在中国的发展主要有下面两个方面的原因：一方面，中国艺术创作者受到国际前沿艺术创作思潮的刺激和影响。[7]

　　另一方面，改革开放以后，中国的经济水平不断提高，人们的生活质量也在提高，工业社会的思想在社会结构的一些观点中表现出来。所以，这些都是装置艺术得以在中国发展的有力条件。

　　当然，相比发达国家而言，中国的装置艺术现在只能说还处于初级阶段，新一代的艺术家难得有明确的文化针对性作品，而是限制在自我生活的小范围内，这是很难有突破的。但同时，我们也看到，中国的艺术家正在以不同的方式逐渐摸索，对中国文化、当下人们的精神世界、不同时代人的观念差异进行深度的探究。精神内容的表现需要找到合理的艺术表现形式，当代艺术界对于各种艺术思潮进行不断的分析、研究与学习。人们的思想观念、文化价值观、生活方式都在不断地变化呈现出多元化的状态。在这样一个追逐物质水平、享受精神生活的浪潮中，各种材料运用到装置艺术创作形式上会很快在中国艺术界中有新的发展趋势。[8]