学校音乐教育对青少年的影响

　　第4章 音乐教育现状一学校音乐教育对青少年的影响
　　
　　4.1音乐教育在素质教育中的理想与现实
　　
　　一、关注个体差异促进全面发展
　　
　　所有教育活动的终极目标都是促进学生发展，这一目标以“人”为幵展的基础，将“人”的教育作为最根本的教育。所以，对于教师来说，工作的幵展一定要以尊重、理解的角度出发，通过了解每一个学生的性格、经历、能力等方面因材施教，帮助学生制定良好的学习标准。在音乐教育的活动中，教师应尊重每个学生的个性，尊重差异。提倡学生独立自主的对音乐进行学习，即使学生对于教师所要教授的音乐知识学习的不够深入也没关系，只要能够在学习的过程中得到精神上的愉快体验与自信就已经达到了音乐教育的其中一个目的。

　　从本质上来说，音乐教育类属于学生的素质教育，是提高我国学生素质水平的重要手段之一。由于我国当今教育体制的不完善，导致音乐教育在整个教育结构中所处的地位变成了特长教学，大部门学生被“音乐”拒之门外。这样的教学地位直接违背了我国开展义务教育的根本目的，不能使每个学生拥有平等受教育的机会。而且，我国教育体制下对于传统文化教育十分重视，以致学生的受教育模式十分单一，对学生个性的形成造成了很大的阻碍。音乐教育变成了走形式，很多学生虽然知道一些音乐名词、术语，却不知道词语背后所代表的意义，更不用提及使用一说。在这样的教育情形下，音乐教育的特点难以被发挥出来，学生对于学习音乐的兴趣大大下降，最终造成很多学生虽然喜欢音乐但是讨厌音乐课的现象。而位于引导者角色的教育工作者最为清楚音乐教育在整体教育结构中的作用，通过音乐教育能够促使学生心情欢愉，能够帮助学生宁静心灵，是精神上的满足。

　　所以，想要解决我国音乐教育目前趟她的现状，就一定要使得教育工作者对音乐教育重视起来，真正的迎合学生的需求，将音乐课变成真正的音乐教育，真正的提升学生的音乐素养。

　　二、面向未来的多元文化音乐教育
　　
　　基于音乐的角度对“多元文化教育”这一概念进行衍生，于是就形成了“多元文化音乐教育”.加里？麦克菲尔逊是着名的国际音乐教育主席，他对这一概念进行了提倡，并就其原则与方法进行了阐述，对“多元文化音乐教育”的四大基本性原则进行了重申：

　　（1）纵观全球，拥有各种各样的音乐，而且，几乎所有不同类型的音乐均拥有各自不同的指导原则、背景及风格，对于音乐所具备的这种独立性理应受到尊重；（2）为了能更好地理解音乐，必须基于特定的背景文化和社会文化出发。而要想对某一种文化进行充分理解，同样也需先理解其音乐，而为了能透彻地对音乐进行了解，就必须要深入剖析这种音乐文化的背景；（3）在内容上，音乐教育应具备广泛的包含性，存于世间的各种音乐文化及其背景均是值得研究与学习的。音乐教育具有正式和非正式之分，学习音乐可通过欣赏、创作、演奏等不同形式；（4）在对全球性音乐进行教学的过程屮，应尊重所有音乐的传播过程及音乐的整体性。

　　我国现阶段教育的发展与改革任务在《中国教育改革和发展纲要》被明显地阐述出来了，表明教育要与未来接轨、与世界接轨并具有现代化意义。如此，为我国“多元文化音乐教育”在策略上提供了支撑。音乐教育要能密切契合时代特征，而且还应实现全球化。因此，它还需具备与其相适应的文化战略、经济战略以及教育战略。教育目的是提升我国人民群众的文化素养和全球化意识。在进行音乐教育的时候，要注重方式与内容的改革，使音乐教育能更加健全地发展。在音乐教育上要实现全球化，就意味着我们需对世界各地的音乐进行学习，要对各种音乐资源进行利用，而不是只局限于某一地方的一种音乐。为了能更好地在音乐方面与各国人们进行交流，就必须充分理解他们的音乐文化。对于音乐教育的发展与改革来说，具有一定程度的预见性和前瞻性，所以必须充分把握当前世界音乐教育的主潮流，不能只停留在以往，而需面向未来，建立新型的音乐教育体系。

　　发展至今，“多元文化音乐教育”这一概念在教育界已经得到了较为广泛的认可，世界上，不同的民族都拥有属于自己的音乐，这形形色色的民族音乐使世界音乐文化更加多姿多彩。在我国，相关学者已大体上达成一致：在我国实施“多元音乐文化教育”时，要以本国的民族音乐为主，在传承和弘扬民族音乐文化的基础上，加强对世界其他民族音乐的了解。

　　4.2中小学音乐教育现状
　　
　　在应试教育体制和长期以来智育第一的影响下，音乐教育的缺失在所难免。

　　发达国家文明程度的衡量很大程度上取决于艺术教育的成效，两者完全成正比。

　　我国各地区发展不均衡，在校园基础设施、功能教室配备、师资力量等方面也随之产生不平衡。这是不容忽视的客观事实。

　　一、观念滞后，对音乐课程的价值与目标的认识存在严重偏差
　　
　　很长一段时间内，在传统教育理念的影响下，在音乐教育界并没有形成以“学生”为本的教育观念。对于音乐教育的价值与目标的理解，人们存在一定的偏差。

　　在选择教材内容以及设计课程结构时，没有对音乐的本质审美价值进行体现，没有重视到学生的生理和心理需求，在教育过程中，太过于重视道德价值，而且教学方式也过于传统。只关注到了审美学习而没有考虑到审美体验。事实上，音乐教育能够美化我们的人生、开发人们的潜力，此外，还能培养创造力。但在传统的音乐教育中，却没有重视到这些方面，只是古板地将其他课程的教育目标简单地移植到音乐课程中来，而忽略了音乐教育的本质，只局限于传授技能教育，而没有培养学生对于音乐的兴趣爱好，以至于音乐的艺术性和审美性大打折扣，没能激发学生的学习热情。

　　二、教学方法、教学方式陈旧、单一
　　
　　经过音乐专家与音乐教师的共同努力，音乐教育教学的实践和理论受到了广泛的研究，并取得了重要的成果，这为后续的研究提供一定的指导。可是，音乐教学还存在一定的问题，比如，现在的音乐教学多为单一的教学方式与教学方法，具体表现在以下几个方面：（1）不注重鉴赏音乐，比较注重培养学生的知识技能的培训；（2）忽略学生参与到音乐教学中，比较注重教师的讲授；（3）不注重学生体验到教学过程中，只注重教学的结果。正是这方面的原因，致使我国的音乐教学具有比较低的效率。

　　三、课程结构平面化、专业化
　　
　　鉴于我国音乐课程存在一定的问题，因此，相关机构加强了音乐的课程改革，经过改革后的音乐课程结构得到很大程度上的优化，很多种类的音乐都涌现在校园中，可是，这些课程并没有结合学生的特点而进行相应的改变，具体表现就是课程结构比较专业，不适合学生学习。比如，在课程改革的过程中，并没有考虑到音乐学科的特点和学生的在身心特点设置了课程教育目标，并且，还没有结合学生的认知特点，致使现有的教学内容、形式和体裁都比较专业，学生学习的过程中比较难以理解，这种传统的音乐教学，致使学生只能够学习到音乐的各个独立的知识，并没有形成对音乐的完整了解。

　　四、课程评价方式单一，缺乏对学生整体的、全面的评价
　　
　　课程评价对于音乐的教学同样具有重要的作用，良好的课程评价方式能够促进音乐课程学习效果的提升。在现有的音乐学科评价中，教师经常通过让学生试听一段歌曲来考核学生的音乐素养，考察的方面只是学生专业技能与专业知识的提高与进步，并没有注重学生能力的培养与考核。总之，现有的评价方式，比较单一，并不能够评价学生的综合能力的提升与提高。

　　从评价教学效果的角度来说，音乐教学评价要考虑到所有音乐方面学生的具体状况，评价应该注重改善、激励和调整的作用，进而激发学生的学习动力。作为学生与教师的联系处，评价能够强化学生与教师之间的交流，因此，为了达到这一目的，应采用多元化的评价方式来对音乐课堂教学的效果进行评价。在评价的过程中，尽量采用生生互评、师生互评和学生自评等多种评价方式，进而将多维的评价体系建立起来，将学生的情绪状态与交往状态等作为评价的重点，放弃传统的评价只注重学习能力的培养。另外，通过评价学生在不同的时间段进行评价，了解学生的纵向学习状况，也就是说，音乐教学要注重纵向的评价。