后现代设计下展示的光影设计与色彩设计

　　4.4 后现代设计下的展示光影设计

　　4.4.1 展示设计中光影的功能意义

　　光，我们并不陌生，从人类诞生的那一天开始就有了光，我们所指的光主要是"可见光",有光我们才能看到黑暗世界的东西，有光就有希望，光起到的主要作用便是照明。在展示设计中，光的作用的非常强大的，通过光的作用可分为直接照明、间接照明、装饰照明、特殊照明、整体照明、局部照明和气氛照明等等，在光的照明下展示设计才得以为观众提供舒适的光照环境。

　　有光肯定就会有影，光与影是不可分割的，影有阴影和透明影，光通过透明的物体则会产生透明影，通过不透明的物体则会产生阴影，我们常说的影大部分指阴影。光与影就是阳与阴的写照，光象征希望，影则象征黑暗，不同温度的光、不同色彩的光、不同角度的光则产生不同形象的影。光与影的技术最早应用于皮影表演，皮影是中国民间一种传统表演形式，之所以称为皮影因为主要的表演道具是用兽皮做成的人物剪影，通过光的照射在隔亮布上进行的表演，通过这样的方式演绎民间的各种传统故事。

　　随着社会与科技的进步，展示设计师把光与影的技术运用到展示设计中来，利用"光"与"影"营造梦幻般的气氛，成为展示的视觉中心，光成为展示设计的主要设计元素，成为设计师向大众表达自己设计理念与情感的语言。

　　4.4.2 后现代设计在展示光影设计中的体现

　　随着科技的进步光与影成为展示设计中越来越重要的角色，展示设计在后现代设计思想的影响下，设计师越来越加强创新设计的突破，光自身的创新设计业在不断的加强，通过灯具的造型、光照的颜色、光照方式等方面不断的创新。比如图 4.13,这些都是新型的灯具样式，灯具样式的创新组合在一起成为展示中一大亮点，前者是一盏吊灯，由大小各异的小灯组合而成，每一盏灯的设计主要采用水晶的特点，通透、亮丽而且材质坚硬，在温度较高的光源下水晶的材质是不会变形的，暖暖的黄色光透过晶莹剔透的水晶显得更加温暖有情调，这样的灯饰在豪华、简约的餐厅或家居设计中是非常凸显特点的设计亮点。后者则是形态各异的小光源组合在一起，高低错落中凌乱中而有序，对整个展会起到装饰的作用，营造有趣而轻松的参观环境。

　　很多商业类展示和文化类都在利用光与影的效果体现自身设计的创新性与趣味性，这样设计效果来吸引大众的兴趣及提高信息传播效率。光在当代的设计师眼中不在是只为照明或者突出产品而设计光，光在当代的展示设计中除了照明的作用，更多的则是有了传递信息和制造空间的功能，在 2010 年的上海世博会中英国馆（图 4.14）的设计，众人称英国馆为"种子圣殿",从外观形象来看英国馆像一颗偌大的"蒲公英",它是由 6 万颗装有植物种子的亚克力杆组合而成，每一支亚克力杆的顶端都有一个很小的彩色光源，夜晚的"种子圣殿",每一个小光源都发挥着自身的作用，组成很多种颜色，每一个小光源都像动物的触须一样在微风的吹拂下，整个展馆随着风的方向来回摆动，整个的展馆变幻着不同的色彩与光泽。白天的英国馆在日光的照射下，透过一支支装有植物种子的亚克力杆，映在馆内的影子体现了现代感和具有很强震撼力的空间感。英国馆的设计借助光展示自己设计的主题思想，每一支触须式的亚克力杆中装有不同品种的种子，象征着生命的活力，就是这样简单的创新设计，吸引了众多游客的参观，展示了英国独特的文化底蕴。

　　除了英国馆以外，在上海世博会上还有波兰馆也是借助光影的效果展示自己国家的艺术魅力，波兰馆从外观来看是由传统的民间艺术剪纸的样式围合的不规则且抽象的盒子作为展馆外形，剪纸纹样的镂空透过光照射到馆内，形成的影子高低错落别有一番风味，到了夜晚，馆内各式各样的彩灯照射整个馆五彩斑斓，让观众直观的感受到画面的刺激感，感受到无穷的乐趣。灵活的"剪纸板"折叠成有趣的几何形状的内部空间，内部空间可以创意的组合成不同的功能分区，墙体的内部可以作为屏幕，来播放波兰的社会、经济和文化等，灵活的把波兰传统的民间剪纸艺术应用到展馆的外部造型设计中，既传承了传统民族文化又不失现代的时尚特色，在灯光的照射下营造出明暗对照的影子，给人以梦幻的感觉，折射出城市文化与乡村文化的恰当融合，传达出现代城市的最重要的主题和创造者是我们人类自身。

　　从以上的案例可以看出，光影在当代的展示设计中应用广泛，诸如此类还有很多，在此就不再一一加以描述。光影效果的运用既体现了民族的传统文化，又能更好的融合现代的时尚气息，打破陈旧的教条式设计观念。光影的梦幻效果给人前所未有的展示氛围，让观众直观感受设计师本身的设计情感及理念，这样的设计手段在用材上可以反复的循环利用，做到真正的"绿色设计",这些理念主张正是后现代设计理念所崇尚的，所以说，后现代设计思想的出现在很大程度上促进了设计领域创新的发展，激发了设计师的创意灵感，给观众留下深刻的设计作品，从而促进社会文明与经济的进步与发展。

　　4.5 后现代设计下的展示色彩设计

　　4.5.1 展示色彩的简要概述

　　色彩在我们的生活中并不陌生，在生命起源的那一刻开始地球上就充满了各种各样的色彩。色彩是我们感知事物的第一感觉，大众往往会通过第一感觉的色感来判断对一事物是否感兴趣或者喜欢，由此来讲，色彩的非常重要的设计要素。

　　当今的社会竞争压力大，人们相互之间缺少情感的沟通，整个社会陷入浮躁的状态中，众人会在色彩中寻找希望与寄托，设计师在做设计案例时，只是单纯的为了设计而在变化色彩，但往往不是事物真正内在的"美",事物在被赋予一定的色彩之后，所带给人的感觉是完全不一样的，这就是设计师忽略了色彩搭配应有的技术、心理等各方面的理论依据。事物的发展都有开始和结束，由开始走向结束，中间会有跌宕起伏的变化，有高潮也有转折，在展示设计中，也是同样的，一个展会案例中，会有各种各样的空间划分，每一个展区的色彩装饰都是根据展区功能性来区分的，展示设计中的色彩在满足设计美感的要求下，还要满足观众情感的需要。

　　众所周知，色彩在色感上分为暖色调和冷色调，暖色系就是红色、橙色、黄色，冷色系就是蓝色、绿色、青色等，在颜色划分上分为有色系和无色系，有色系主要是指红、黄、蓝，无色系主要是指黑、白、灰，每一种颜色所带给人的感觉是不同的。就像在很多餐厅的设计上，主色调大部分为橙色或者橘黄色，因为这样的暖色调给人很强的食欲感，而不是用热烈的红色，红色在大众看来是比较有激情的颜色，对人视觉的冲击感很强，而且带有很强的喜庆感，所以结婚的颜色主要为红色，快餐店讲究的是"快"和"便",所以在颜色选用上就没有那么浓烈的颜色，会选用淡黄或者淡绿的颜色等，这两种颜色纯度都不要太高，给人轻松舒适的环境而不是安逸，安逸的环境会让人懒散，这样就起不到"快"的作用，依据空间气氛的不同选择不同的色彩，协调、融洽的环境才能让观众愉快的享受设计的魅力。

　　4.5.2 后现代设计在展示色彩设计中的体现

　　（一） 后现代设计中色彩的特征

　　在社会发展的历程中，每一个新事物的出现都是伴随着旧事物的灭亡或分解而发展起来的，后现代设计就是在现代主义所主张的思想观念不能够满足人们日益增长的文化需求的矛盾中兴起的，现代的人们生活节奏日益加快、枯燥无味，社会竞争压力逐渐增大，这样的社会形态导致人们的心态浮躁、懒散，希望在日常的点滴生活中博取一点自由与希望，设计师作为生活形态的主要创造者，为满足大众的需求，就不得不从人们所需出发，大众浮躁的心态就会对色彩斑斓的事物产生反感，色彩斑斓的确有它的激情与活力，但是这不是当下大众所需的，大众渴望释放压力，得到平静与自由。自由与平静大部分是来自于大自然，大自然能够包容一切烦忧，身临其境一个环境优美的大自然中，人们会情不自禁的放松与愉悦，这就是简约带来的感受，大自然本身就是简约的代表。

　　从以上的分析来看后现代设计中色彩的主要特征也就是以简约的形式、简单的色彩及以人为本的原则。其一，简约的形式，复杂、繁琐的事物看起来是非常花费心思和精力的，但是复杂的东西往往带给人的感觉也是复杂的，当下的大众长期承受着社会无形的压力，渴望释放自己压抑的情绪，所以简洁、明了的东西往往会打动内心深处的情感。其二，色彩也可以简单的称之为颜色，色彩组合搭配在一起是有一定的色彩搭配原则，而不是随心所欲的搭配，这样就没有任何原则可言，设计的发展也会走向一个误区。舞台的色彩斑斓给人以高高在上，成就自我的感觉，但是内心的感受却是不是发自内心的放松，长期处于这样的环境里会产生视觉疲劳，审美也是需要休息，需要有缓冲的余地，而不是长期处于紧张的状态。色彩的简单不是没有色彩，而是色彩在遵循色彩搭配的原则基础之上协调统一。黑、白、灰是最经典的搭配颜色，在时尚的角度来讲，无论发展到哪一个时代这样的色系搭配是永远不会过时的，它并没有过的颜色搭配在一起，只是最原始的无色系，因此，往往最原始的就是最经典的。其三，以人为本的原则，设计源自于生活，但是最终还是服务于生活，脱离人类需要的设计则是不科学的，也是不可取的。成功的设计案例并一定必须得到众人的肯定才是成功的设计，设计最终是带来利益的，但是不可能是所有大众都会受益，针对不同的大众群体设计目的也是不同的。色彩是大众感知事物的第一感觉，要将大众切实的需求融合在设计理念中，这才是符合大众所求的设计，如图 4.15,这是一张 2010 年上海世博会某展馆外部的设计照片，从形式上看只是简单的几何形体组合在一起形成一种装饰作用的装置设计，在颜色搭配上采用简单的白、淡绿、杏黄色，并没有太多的颜色，给人的感觉非常的简洁、明了、轻快，这样一个简约的装置设计冲击人们的眼球，好奇心的作怪会让人情不自禁的进入馆内了解更多的信息，如果映入眼帘的设计非常的繁琐，让应接不暇、眼花缭乱，也许很多观众会因为这样的一种设计手段则会逃避观赏此展览馆，所以说色彩设计必须以人为本，符合大众的情感需求，才能达到展示有效传递信息的目的。

　　（二）后现代设计色彩在展示设计中的主要应用形式

　　1、对色设计。对色，顾名思义，就是相对的颜色，有这么一句俗语是对色很好的解释：万绿丛中一点红，这句话是现实生活中对色的真是写照，这种颜色搭配的原理在现代的设计表现中常常被用到，来冲击观众的视觉感受，以给人留下深刻的印象。这种表现形式有两种含义：一是，在展示设计中的主要色调为单一的颜色，用对色在其中作为点缀；二是，两种或者多种对色的大面积使用，产生强烈的对比视觉效果。这两种表现形式在当代展示设计色彩中运用还是偏多的，以这样的方法吸引观众眼球，增强视觉冲击力。

　　从图 4.16（a）中，这是一张家具展的照片，主要的展示背景颜色为绿色，主展产品的颜色则为紫色、白色、红色等，看似很多的色彩，其实归纳起来只有两种色调，这样就形成对比的色彩，整个话画面非常的清新活泼，给人家居的暖意感，从而让感受到家的温馨和舒适，颜色的对比和活跃椅子摆设形成一道亮丽的风景线，空间格局与颜色搭配彰显后现代设计与众不同、随心所欲的设计特征。

　　从另外一张图 4.17（b）中，这是一张大面积对比色的展示照片，从立面到地面颜色呈现大面积的对比，颜色的浓度和明度是接近的，只有色相不统一，红与绿、红与黄、黄与绿的对比划分了地面与立面不同的空间设计，色彩不仅起到装饰的作用，同时还起到划分空间的作用，简单的版面文字设计衬托整个空间的装饰感，简单的色彩对比并没有华丽的色彩装饰，但是无处不体现时尚、前卫的艺术魅力。

　　以上两个设计案例说明对色在应用时，设计师不仅仅是考虑色相的对比，颜色的浓度和明度等都要考虑在内，不然效果会适得其反，颜色搭配不当，整个展示画面杂乱无章，展示主题难以体现，让观众产生厌烦、浮躁的情绪，不利于信息的传递与沟通。

　　2、单色设计。单色设计简单来讲就是整个展示空间只有一个单色，没有过多其他颜色的装饰和运用，也可以是单一颜色的明暗变化，这样的色彩视觉效果给人清新、简洁、一目了然的感觉。设计师在使用单色时要掌握一定的尺度，把握好整体色调感觉，结合展示主体的理念搭配相应的色彩。在当代的展示设计中，特别是大型的展会中，单色设计运用的案例有很多，体现用简洁的色彩传达简约的设计理念，结合不同设计造型，彰显后现代设计的风格与特征。

　　位于墨西哥的雀巢巧克力博物馆（图 4.18）的设计就是采用的单色设计手法，内部空间单色白色为主色调，博物馆在大众的印象中基本都是富丽堂皇的色彩，但是这一博物馆并没有采取传统的色彩设计手法，整个博物馆的设计造型是不规则的折叠型，设计灵感来源于儿童玩耍的玩具纸飞机的造型，简约不规则的造型在展示设计中，色彩的表现手段还有很多，色彩在展示中不单单只是装饰画面的作用，更多的是起到了划分空间、突出主题、融合空间、丰富层次、调节气氛等等作用，在此就不在一一列举加以研究论述。色彩有冷有暖，有硬有柔，科技代表冷色，餐饮代表暖色，红色代表激情，蓝色代表安静，绿色代表希望，这些都是色彩所表达的情感，设计师在做设计案例的时候有时候会采用反思感情的手法表达自己的设计理念与情感，无论采用哪一种手法，色彩的搭配都是有一定的规则，不要打破自然的原则，不然杂乱无章就失去设计的意义，不同的色彩搭配表达不同的设计情感和主题，因而，色彩是展示设计中重要的设计要素，设计师遵循其中的原理，发挥自身的创新意识，才能创作出超凡的艺术作品。