我国美术教育的背景与现状(2)

　　（二）学习方面：

　　1、课前查资料：查资料是学美术鉴赏的一个有效方法，可以培养学生自主学习的能力。

　　2、听课注意力：听课注意力是否集中，能看出学生对这门课的学习态度。

　　3、独立思考或鉴赏：学生学会了鉴赏的方法，才能独立思考或鉴赏。

　　4、与他人交流的能力： 学生积累了一定的美术知识和鉴赏知识，才能与他人交流。

　　下表是对以上四个项目问卷结果的数据统计：

　　二、对高中美术鉴赏课调查所反映的情况及分析

　　（一）存在的问题

　　1、学校、学生家长对美术鉴赏课的重视不够

　　目前高中美术鉴赏课在高考总分中占得比重比较小，因此，没有和其他科目一样受到大家足够的重视。学生本身高考的压力，过重的学业，已经压得他们快喘不过气来了，加之部分学校还片面的追求升学率，让学生拼命地学习语、数、外、理、化、史、地、生等所谓“高考主科”以应付高考，而作为美术这种在高考中几个学科内容合占一份试卷，且占高考总分比重较小的科目[6],很少会有学生主动拿出时间去学习。

　　2、高中生对美术鉴赏课的学习态度

　　（1）高中生的心理特点

　　高中生的年龄普遍在 15-18 岁左右，经常听到班主任老师说：“高中生太难管了。”高中的美术鉴赏教学，作为培养学生素质，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生鉴赏习惯和鉴赏特征。高中生的心理发展特点较初中生发生了非常大的变化：

　　①开始追求独立

　　“高中生不论是在个人生活的安排上，还是在对人生与社会的看法上，开始有了自己的见解，这一阶段高中生智力发展已接近成熟，抽象逻辑思维正从”经验型“向”理论型“急剧转化，情感日益深厚、稳定、带有闭锁性。”[7]美术鉴赏模块中包含了中外优秀的美术作品，学生在鉴赏时带有个人感情色彩的学生倾向对中国美术作品的喜爱，有的学生倾向对外国美术作品的喜爱。

　　我们美术老师要学会在课堂上和课堂外倾听学生的声音，看看他们有什么独到的见解，不管对与不对我们作为老师要多给予鼓励，让他们在不断地得到认可中增强独立美术鉴赏的能力。

　　②自我意识增强

　　“自我意识进一步增强，要求别人了解、理解和尊重自己。自我评价比初中生充实、客观，有自我发展、自我实现的要求。”[8]但也会出现自我与社会的冲突，有的学生自尊心过强，自我中心突出，不认同他人的观点。例如，学生在鉴赏梵高的《星月夜》时，有的学生对梵高的绘画非常喜欢，能说出自己的观点，有的学生不但不认同他人的观点法反而哈哈大笑，观察的角度非常狭隘与偏见。这就要求我们美术教师善于从正面进行引导，充分运用他们高度的自信（什么事都认为自己是对的、是最好的），并适当地给予充分的肯定和赞扬。

　　③生理与心理成熟不同步

　　“在这一时期，高中生的生理发展迅速走向成熟，而心理发展却相对滞后于生理发展，他们的生理与心理、心理与社会关系的发展是不同步的，”[9]俗称心理断奶期。他们缺乏理智、易冲动。例如，教师在向学生介绍梵高的生平时，讲到梵高一生坎坷，患有精神病，失恋、自残，割去了自己的耳朵，最后自杀……，学生听到这些竟然哄堂大笑，他们并没有为艺术家的坎坷人生感到惋惜，也没有看到艺术家的艺术价值，而是从片面的角度去思考，缺乏理智。这就要求我们美术老师在美术鉴赏中，要多鼓励、多引导、多肯定，防止因要求过高过急，使学生丧失学习美术鉴赏的自信心。

　　（2）高中生对美术鉴赏课的学习态度

　　根据调查显示，高一与高二高三的学生相比，高一的学生对美术鉴赏课比较感兴趣。他们的升学压力相对较小，刚刚进入一个新的学习环境，他们的好奇心比较强烈。由于我所执教的学校学生大多来自农村，农村学校义务教育阶段很少甚至没有实施美术教育，因此他们对高中美术知识的渴望程度和新鲜感比较强烈。但是知识面的狭窄给他们学习美术鉴赏带来了比较大的障碍。

　　3、传统教学模式存在的弊端

　　通过对一些问题的集中统计显示：传统教学模式的根深蒂固，已经剥夺了学生主动学习和自主探究的权利。传统的鉴赏教学模式是一种以教师为中心、以传授知识为直接目的的教学模式，并形成了教师单向灌输、学生被动接受的局面，学生在学习中的主体地位、教师在教学中的主导地位被忽略了。在知识、能力和素质的关系上，传统教学模式过于重视知识的传授，忽视对学生能力特别是主动探究和创新能力的培养，只是向学生介绍作品、作者，一节课下来学生听了几个“故事”,而不注重引导学生怎样去鉴赏美术作品，“不利于培养学生的创造性思维、发散性思维、批判性思维。”

　　在教与学的关系上，将教师在教学过程中的主导地位绝对化，忽视学生的主体性。课堂上教师是主角，学生是配角，好学生是配角中的主角，而绝大多数学生成了不起眼的“群众演员” . 一节课下来，老师讲得唾沫星子满天飞，学生听得云里雾里，晕晕乎乎不知所云，结果学生把老师讲的几乎全还给了老师。

　　从调查结果中也不难看出，学生心灵深处是非常渴望获取学习的成功，苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”

　　我们作为美术老师要很好地利用学生渴望成功的这一点，努力把他们真正培养成美术鉴赏的发现者、研究者和探索者。

　　（二）美术教师在教学中的角色定位

　　许多年来，很多教师仍然一直沿用传统教学模式来教学，显然，传统的师生关系不是建立在平等的基础上，在传统教学模式中教师处于主导地位，课堂上的主人是教师。《美术课程标准》要求教师用“以人为本”的理念进行教学，其根本就是要教师将学习的主动权还给学生。教师在教学中要充分考虑学生的实际，在灵活运用教材的基础上，引发学生的自主和独立，激发学生的学习兴趣，教会学生鉴赏的方法，在教学中努力充当一个受学生欢迎的教师角色。

　　“师者，所以传道授业解惑也。”是说教师的任务是传授知识，使学生消除困惑。这一观点看上去似乎意味着教师是在教学中主宰一切的，其实并非如此简单。辩证地分析，这种“传授”并不全是单向的，师生的双向交流也是古代常常使用的教学方法。因此，师生的角色定位历来是教学模式研究中的一个关键问题，它决定着不同教学模式的策略设计和方法选择，也是所谓“传统教学模式”和“创新教学模式”的分水岭。